লুডউইগ ভ্যান বিথোভেন

আমি লুডউইগ ভ্যান বিথোভেন, এবং সঙ্গীতই ছিল আমার জীবন. আমি ১৭৭০ সালে জার্মানির বন শহরে জন্মেছিলাম. আমার পরিবারে সঙ্গীতের চর্চা ছিল, বিশেষ করে আমার বাবা, ইয়োহান, যিনি একজন গায়ক ছিলেন এবং আমার প্রথম সঙ্গীত শিক্ষকও ছিলেন. তিনি খুবই কঠোর ছিলেন এবং প্রায়ই আমাকে গভীর রাত পর্যন্ত পিয়ানো অনুশীলন করতে বাধ্য করতেন. তিনি চাইতেন আমি যেন আরেক মোৎসার্ট হয়ে উঠি, যিনি সেই সময়ের একজন বিস্ময়কর সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন. আমার শৈশব ছিল সঙ্গীতে পরিপূর্ণ. যখন অন্য শিশুরা খেলত, আমি তখন কীবোর্ডের সামনে বসে থাকতাম, সুর তৈরি করতাম. ১৭৭৮ সালে, মাত্র সাত বছর বয়সে, আমি আমার প্রথম জনসমক্ষে কনসার্ট করি. যদিও আমি খুব ছোট ছিলাম, আমি বুঝতে পারতাম যে সঙ্গীত আমার ভেতরের কথা বলার ভাষা. আমার স্বপ্ন ছিল ভিয়েনায় যাওয়ার, যা ছিল সেই সময়ের বিশ্বের সঙ্গীতের রাজধানী. আমি জানতাম যে আমার ভাগ্য সেখানেই অপেক্ষা করছে.

অবশেষে ১৭৯২ সালে, আমি আমার স্বপ্নের শহর ভিয়েনায় চলে আসি. এটি ছিল এক অসাধারণ অনুভূতি. চারদিকে সঙ্গীত, অপেরা হাউস এবং প্রতিভাবান শিল্পীদের ভিড়. এখানে আমি বিখ্যাত সুরকার জোসেফ হায়ডনের কাছে সঙ্গীত শিখতে শুরু করি. যদিও আমাদের মধ্যে মাঝে মাঝে মতের অমিল হতো, আমি তাঁর কাছ থেকে অনেক কিছু শিখেছিলাম. খুব শীঘ্রই, আমি শুধু একজন সুরকার হিসেবে নয়, একজন পিয়ানো বাদক হিসেবেও খ্যাতি অর্জন করি. লোকেরা আমাকে 'পিয়ানো ভার্চুওসো' বলত, কারণ আমি খুব আবেগ এবং শক্তির সাথে পিয়ানো বাজাতে পারতাম, বিশেষ করে যখন আমি তাৎক্ষণিকভাবে সুর তৈরি করতাম. আমার কনসার্টগুলোতে ভিয়েনার গণ্যমান্য ব্যক্তিরা আসতেন এবং আমার বাজনা শুনে মুগ্ধ হতেন. এই সময়েই আমি আমার কিছু বিখ্যাত পিয়ানো সোনাটা, যেমন 'পাথেটিক' সোনাটা তৈরি করি. মনে হচ্ছিল যেন আমার সব স্বপ্ন সত্যি হতে চলেছে.

কিন্তু আমার সাফল্যের শিখরে ওঠার সময়ই এক ভয়ংকর ছায়া আমার জীবনে নেমে আসে. ১৭৯৮ সালের দিকে, আমি প্রথম আমার শ্রবণশক্তিতে সমস্যা অনুভব করতে শুরু করি. প্রথমে কানে অদ্ভুত গুঞ্জন এবং গুনগুন শব্দ শুনতাম. একজন সঙ্গীতশিল্পীর জন্য এর চেয়ে ভয়ংকর আর কী হতে পারে. আমি ভয় পেয়েছিলাম এবং লজ্জিত ছিলাম. আমি আমার এই অবস্থা সবার কাছ থেকে লুকিয়ে রাখার চেষ্টা করতাম, কারণ আমি ভয় পেতাম যে লোকেরা যদি জানতে পারে, তাহলে আমার সঙ্গীত জীবন শেষ হয়ে যাবে. ধীরে ধীরে আমার চারপাশের পৃথিবী নীরব হয়ে যাচ্ছিল. ১৮০২ সালে, আমি এতটাই হতাশ হয়ে পড়েছিলাম যে আমি ভিয়েনা ছেড়ে হেইলিগেনস্ট্যাড নামে একটি শান্ত গ্রামে চলে যাই. সেখানে আমি আমার ভাইদের কাছে একটি গোপন চিঠি লিখি, যেখানে আমি আমার সমস্ত যন্ত্রণা এবং মৃত্যুর চিন্তার কথা প্রকাশ করি. কিন্তু সেই চরম হতাশার মুহূর্তে, আমি একটি সিদ্ধান্ত নিই. আমি শিল্পের জন্য বেঁচে থাকব. আমি পৃথিবীকে বিদায় জানাতে পারি না, যতক্ষণ না আমার ভেতরের সমস্ত সঙ্গীত আমি প্রকাশ করতে পারছি.

আমার বধিরতা আমার সঙ্গীত জীবনের শেষ ছিল না, বরং এটি ছিল এক নতুন অধ্যায়ের শুরু. যেহেতু আমি বাইরের শব্দ শুনতে পেতাম না, তাই আমি আমার হৃদয় এবং মন দিয়ে সঙ্গীত শুনতে শুরু করি. আমার সঙ্গীত আরও গভীর, আরও শক্তিশালী এবং আরও আবেগপূর্ণ হয়ে ওঠে. এই সময়কালকে আমার 'বীরত্বপূর্ণ পর্ব' বা 'হিরোইক পিরিয়ড' বলা হয়. এই সময়ে আমি আমার সবচেয়ে বিখ্যাত কিছু কাজ তৈরি করি. আমার তৃতীয় সিম্ফনি, যা 'এরোইকা' নামে পরিচিত, তার মধ্যে অন্যতম. আমি প্রথমে এটি নেপোলিয়ন বোনাপার্টকে উৎসর্গ করেছিলাম, কারণ আমি তাঁকে স্বাধীনতার বীর বলে মনে করতাম. কিন্তু ১৮০৪ সালে যখন তিনি নিজেকে সম্রাট ঘোষণা করেন, তখন আমি ক্ষোভে তাঁর নাম মুছে ফেলি. আমি আমার একমাত্র অপেরা 'ফিডেলিও' রচনা করি, যা ছিল অন্যায়ের বিরুদ্ধে ভালোবাসা এবং মুক্তির এক শক্তিশালী কাহিনী. আমার সঙ্গীত আমার ভেতরের সংগ্রামের প্রতিচ্ছবি হয়ে উঠেছিল, যা নীরবতার বিরুদ্ধে আমার যুদ্ধ ঘোষণা করেছিল.

আমার জীবনের শেষ বছরগুলিতে আমি প্রায় সম্পূর্ণ বধির হয়ে গিয়েছিলাম. কিন্তু আমার ভেতরের সঙ্গীত কখনও থামেনি. এই কঠিন সময়েই আমি আমার সর্বশ্রেষ্ঠ কিছু masterpiece তৈরি করি, যার মধ্যে আমার নবম সিম্ফনি অন্যতম. এই সিম্ফনিটি ছিল মানবতা এবং আনন্দের প্রতি আমার চূড়ান্ত বার্তা. ১৮২৪ সালে এর প্রথম পরিবেশনার দিনটি আমি কখনও ভুলব না. আমি মঞ্চে ছিলাম, কিন্তু অর্কেস্ট্রা বা দর্শকদের কিছুই শুনতে পাচ্ছিলাম না. অনুষ্ঠান শেষ হওয়ার পর, আমি দর্শকদের দিকে পিঠ করে দাঁড়িয়ে ছিলাম. একজন গায়িকা আলতো করে আমাকে ঘুরিয়ে দেন. তখন আমি দেখি হাজার হাজার মানুষ দাঁড়িয়ে হাততালি দিচ্ছে, তাদের রুমাল নাড়ছে. আমি তাদের উল্লাস শুনতে পাইনি, কিন্তু আমি তা অনুভব করতে পেরেছিলাম. ১৮২৭ সালে আমার জীবনের অবসান ঘটে, কিন্তু আমার সঙ্গীত অমর হয়ে রইল. আমার সঙ্গীত, যা যন্ত্রণা এবং সংগ্রাম থেকে জন্ম নিয়েছিল, তা আজও বিশ্বজুড়ে মানুষকে আনন্দ, শক্তি এবং আশা দিয়ে চলেছে. এটি প্রমাণ করে যে মানুষের আত্মা সব বাধার ঊর্ধ্বে উঠতে পারে.

পড়ার বোঝার প্রশ্ন

উত্তর দেখতে ক্লিক করুন

Answer: বিথোভেনের দুটি প্রধান চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য ছিল তাঁর দৃঢ় সংকল্প এবং শিল্পের প্রতি গভীর ভালোবাসা. যখন তিনি বধির হয়ে যাচ্ছিলেন, তখন তিনি হেইলিগেনস্ট্যাডে একটি চিঠিতে তাঁর হতাশার কথা লিখেছিলেন, কিন্তু তারপরেই তিনি সিদ্ধান্ত নেন, 'আমি শিল্পের জন্য বেঁচে থাকব'. এটি তাঁর দৃঢ় সংকল্প দেখায়. তিনি বাইরের শব্দ শুনতে না পেলেও নিজের মন এবং হৃদয় দিয়ে সঙ্গীত তৈরি করে গেছেন, যা শিল্পের প্রতি তাঁর গভীর ভালোবাসার প্রমাণ.

Answer: গল্প অনুসারে, অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে ভিয়েনা ছিল 'বিশ্বের সঙ্গীতের রাজধানী'. শহরটি সঙ্গীত, অপেরা হাউস এবং প্রতিভাবান শিল্পীদের দ্বারা পরিপূর্ণ ছিল. এই পরিবেশ বিথোভেনের জন্য খুবই সহায়ক ছিল কারণ এটি তাঁকে জোসেফ হায়ডনের মতো বিখ্যাত সুরকারের কাছে শিখতে এবং একজন পিয়ানো 'ভার্চুওসো' হিসেবে দ্রুত খ্যাতি অর্জন করতে সাহায্য করেছিল. ভিয়েনার সঙ্গীতপ্রেমী সমাজ তাঁর প্রতিভাকে স্বীকৃতি দিয়েছিল, যা তাঁর কর্মজীবনের শুরুতে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল.

Answer: বিথোভেনের জীবনের প্রধান সংঘাত ছিল তাঁর শ্রবণশক্তি হারানো, যা একজন সঙ্গীতশিল্পীর জন্য সবচেয়ে ভয়ংকর বিষয়. তিনি প্রথমে ভয় পেয়ে এবং লজ্জিত হয়ে এটি সবার থেকে লুকিয়ে রেখেছিলেন. কিন্তু তিনি এই সমস্যার সমাধান করেছিলেন আত্মসমর্পণ না করে. তিনি বাইরের পৃথিবীর শব্দ শোনার পরিবর্তে তাঁর ভেতরের জগতের সঙ্গীতের ওপর নির্ভর করতে শুরু করেন. এভাবেই তিনি তাঁর বধিরতাকে একটি নতুন ধরনের সৃজনশীল শক্তিতে রূপান্তরিত করেন এবং তাঁর সেরা সঙ্গীতকর্মগুলো রচনা করেন.

Answer: বিথোভেনের জীবন কাহিনী আমাদের এই শিক্ষা দেয় যে মানুষের আত্মা এবং ইচ্ছাশক্তি যেকোনো শারীরিক বা মানসিক বাধাকে অতিক্রম করতে পারে. সবচেয়ে কঠিন পরিস্থিতির মধ্যেও আশা না হারিয়ে নিজের আবেগ এবং প্রতিভাকে অনুসরণ করলে অসাধারণ কিছু সৃষ্টি করা সম্ভব. তাঁর জীবন সংগ্রামের মধ্য দিয়ে জয় এবং আনন্দের প্রতীক.

Answer: 'সংগ্রাম' শব্দটি গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি বিথোভেনের জীবনের মূল বাস্তবতাকে তুলে ধরে. তিনি কেবল সুর তৈরি করছিলেন না, তিনি তাঁর বধিরতা, একাকীত্ব এবং হতাশার বিরুদ্ধে প্রতিনিয়ত যুদ্ধ করছিলেন. তাঁর সঙ্গীত, বিশেষ করে 'এরোইকা' বা পঞ্চম সিম্ফনির মতো কাজগুলো, সেই ভেতরের লড়াইয়েরই প্রকাশ. তাই 'সংগ্রাম' শব্দটি শুধু একটি কঠিন পরিস্থিতি বোঝায় না, বরং এটি তাঁর সঙ্গীতের গভীরতা এবং আবেগের উৎসকেও ব্যাখ্যা করে.