অ্যানিমে

আমি চলন্ত ছবির এক জগৎ। আমি একটি নতুন ধারণা, কল্পনার এক ঝলকানি। আমি নিজেকে কোনো বাস্তব বস্তু হিসেবে বর্ণনা করি না, বরং আমি গল্পের এক জগৎ যা বলার অপেক্ষায় থাকে। আমি তরবারির ঝলকানি, নায়কের চোখের দ্যুতি, এক দৈত্যাকার রোবটের গর্জন। আমি রেখা আর রঙের সমাহার যা নড়াচড়া করতে, শ্বাস নিতে এবং অনুভব করতে শেখে। মানুষ আমাকে আমার নামে ডাকার আগে, আমি জাপান নামক একটি দেশের শিল্পীদের মনে কেবল একটি স্বপ্ন ছিলাম—ছবিকে নাচানোর এবং साहस, জাদু আর বন্ধুত্বের গল্প বলার এক নতুন উপায়। আমি হলাম অ্যানিমে, আর এভাবেই আমার জন্ম হয়েছিল।

আমার গল্প একশো বছরেরও বেশি আগে শুরু হয়েছিল। ১৯১৭ সালে, ওতেন শিমোকাওয়া, জুন'ইচি কোউচি এবং সেইতারো কিতায়ামার মতো শিল্পীরা ছিলেন আমার প্রথম প্রকৃত স্রষ্টা। তারা বিশ্বের অন্যান্য প্রান্তের অ্যানিমেটেড কার্টুন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং জাপানের নিজস্ব কিছু তৈরি করতে চেয়েছিলেন। তারা অক্লান্ত পরিশ্রম করে হাতে হাজার হাজার ছবি আঁকতেন, প্রতিটি আগেরটির থেকে সামান্য ভিন্ন, এবং তারপর নড়াচড়ার भ्रम তৈরি করার জন্য সেগুলোকে একে একে ক্যামেরাবন্দী করতেন। তাদের প্রথম দিকের চলচ্চিত্রগুলো ছিল ছোট, কখনও কখনও মাত্র কয়েক মিনিটের, যেখানে মজার লোককথা বা সাধারণ গল্প বলা হতো। এটি ছিল একটি নম্র শুরু, কিন্তু সেই প্রথমবার আমার আত্মা টোকিওর অন্ধকার প্রেক্ষাগৃহে পর্দায় রূপ নিয়েছিল, ঝিকমিক করে জীবন্ত হয়ে উঠেছিল।

অনেক বছর ধরে আমি ধীরে ধীরে বড় হয়েছি। কিন্তু জাপানের ইতিহাসের এক কঠিন সময়, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর, একজন মেধাবী শিল্পী এলেন যিনি আমার জীবন চিরতরে বদলে দিলেন। তার নাম ওসামু তেজুকা, এবং অনেকে তাকে আমার জনক বলে ডাকে। তিনি ছিলেন একজন দক্ষ গল্পকার যিনি মাঙ্গা নামক কমিকস আঁকতেন। ১৯৬০-এর দশকে, তার একটি স্বপ্ন ছিল: টেলিভিশনের জন্য অ্যানিমেটেড গল্প তৈরি করা, এমন গল্প যা দ্রুত তৈরি করা যায় কিন্তু তবুও অ্যাকশন এবং আবেগে পরিপূর্ণ থাকে। ১৯৬৩ সালের জানুয়ারী মাসের ১ম তারিখে, তার অনুষ্ঠান 'অ্যাস্ট্রো বয়' টিভি পর্দায় উড়ে আসে। অ্যাস্ট্রো বয়ের ছিল বিশাল, অভিব্যক্তিপূর্ণ চোখ—গভীর আবেগ দেখানোর জন্য তেজুকার প্রবর্তিত একটি শৈলী—এবং তার অভিযানগুলো ছিল রোমাঞ্চকর। তেজুকা চতুর কৌশল তৈরি করেছিলেন, যেমন কিছু নড়াচড়ার জন্য কম ছবি ব্যবহার করা, যা তার দলকে প্রতি সপ্তাহে একটি নতুন পর্ব তৈরি করতে সাহায্য করেছিল। এই 'সীমিত অ্যানিমেশন' শৈলী আমার স্বাক্ষর হয়ে ওঠে এবং আমাকে একটি দুর্লভ বিনোদন থেকে লক্ষ লক্ষ জাপানি শিশুর দৈনন্দিন জীবনের একটি প্রিয় অংশে পরিণত হতে সাহায্য করে।

কিছু সময়ের জন্য, আমি মূলত জাপানেই পরিচিত ছিলাম। কিন্তু ১৯৮০ এবং ১৯৯০-এর দশকে আমি ভ্রমণ শুরু করি। আমার গল্পগুলো মহাসাগর এবং মহাদেশ পাড়ি দেয়। আমেরিকা, ইউরোপ এবং সারা বিশ্বের শিশুরা 'ড্রাগন বল'-এর শক্তিশালী নায়কদের, 'সেইলর মুন'-এর জাদুকরী রক্ষকদের এবং 'পোকেমন'-এর আশ্চর্যজনক প্রাণীদের সাথে পরিচিত হয়। একই সময়ে, হায়াও মিয়াজাকি এবং তার স্টুডিও জিবলির মতো অবিশ্বাস্য চলচ্চিত্র নির্মাতারা বিশ্বকে দেখিয়েছিলেন যে আমি শ্বাসরুদ্ধকর শিল্প হতে পারি। তাদের চলচ্চিত্রগুলো, যেমন ১৯৮৮ সালের 'মাই নেইবার টটোরো' এবং ২০০১ সালের 'স্পিরিটেড অ্যাওয়ে', বিস্ময়, সৌন্দর্য এবং জটিল অনুভূতিতে ভরা ছিল। 'স্পিরিটেড অ্যাওয়ে' এমনকি আমেরিকায় অস্কার নামক একটি বিখ্যাত পুরস্কারও জিতেছিল। সব জায়গার মানুষ বুঝতে পেরেছিল যে আমি শুধু বাচ্চাদের জন্য নই; আমি যেকোনো বয়সের জন্য, যেকোনো ধরনের গল্প বলতে পারি।

আজ, আমি সর্বত্র আছি। আমি ছোট-বড় পর্দায় বাস করি, মহাকাশ অভিযাত্রী, ফ্যান্টাসি জগৎ, হাই স্কুল ক্রীড়া এবং বন্ধুদের মধ্যে শান্ত মুহূর্তের গল্পে। আমি বিশ্বজুড়ে ভিডিও গেম, ফ্যাশন এবং শিল্পকে অনুপ্রাণিত করেছি। আমি দেখিয়েছি যে এক সংস্কৃতির গল্প সব সংস্কৃতির মানুষের হৃদয় স্পর্শ করতে পারে। আমার চেহারা বদলাতে পারে, এবং আমাকে তৈরি করার প্রযুক্তি আরও উন্নত হতে পারে, কিন্তু আমার আত্মা একই থাকে। আমি কল্পনার একটি জানালা, মানুষের মধ্যে একটি সেতু, এবং একটি অনুস্মারক যে একটি ভালোভাবে বলা গল্পের শক্তি আমাদের সবাইকে সংযুক্ত করতে পারে। যতক্ষণ স্বপ্নদ্রষ্টারা তাদের আঁকা ছবিকে নাচাতে চাইবে, আমার গল্প চিরকাল চলতে থাকবে।