Georges Braque

Hallo! Mein Name ist Georges Braque, und ich war ein Künstler, der es liebte zu malen. Ich wurde am 13. Mai 1882 in einer Stadt in der Nähe von Paris, Frankreich, namens Argenteuil geboren. Mein Vater und mein Großvater waren Anstreicher und Dekorateure, man könnte also sagen, das Malen lag mir im Blut! Ich liebte es, ihnen bei der Arbeit zuzusehen, und sie brachten mir sogar besondere Tricks bei, zum Beispiel wie man Holz so bemalt, dass es wie edler Marmor aussieht. Als ich ein Junge war, im Jahr 1890, zog meine Familie in die Hafenstadt Le Havre. Ich verbrachte meine Tage damit, das Familienhandwerk zu erlernen, aber abends besuchte ich die Kunstschule, weil ich davon träumte, eine andere Art von Maler zu werden.

Als ich ein junger Mann war, zog ich um das Jahr 1902 in die aufregende Stadt Paris, um Kunst zu studieren. Zuerst waren meine Bilder voller leuchtender, kräftiger und wilder Farben! Ich malte sonnige Landschaften und Boote im Hafen mit schillernden Rot-, Blau- und Gelbtönen. Dieser Malstil wurde Fauvismus genannt, was auf Französisch „wilde Tiere“ bedeutet, weil unsere Farben so ungezähmt und aufregend waren. Ich und meine Freunde, wie Henri Matisse, waren als die Fauves bekannt. Aber 1907 sah ich eine Ausstellung mit Gemälden eines Künstlers namens Paul Cézanne. Seine Arbeit brachte mich zum Innehalten und Nachdenken. Er malte Dinge mit einfachen Formen und zeigte sie auf eine Weise, die sich solide und real anfühlte, fast so, als könnte man um sie herumlaufen. Seine Kunst zu sehen, veränderte mein Leben und brachte mich auf einen völlig neuen Weg.

Kurz darauf traf ich einen neuen Freund, der ebenfalls auf eine neue Weise über Kunst nachdachte. Sein Name war Pablo Picasso. Ab etwa 1908 wurden Pablo und ich großartige Partner in der Kunst. Wir waren wie zwei Bergsteiger, die an einem Seil hingen und einen neuen, unentdeckten Gipfel erkundeten. Gemeinsam erfanden wir einen Stil namens Kubismus. Anstatt eine Gitarre oder eine Obstschale nur aus einem Blickwinkel zu malen, wollten wir sie von allen Seiten gleichzeitig zeigen – die Vorderseite, die Rückseite und die Seiten, alles in einem Bild! Wir zerlegten Objekte in einfache geometrische Formen wie Würfel und Zylinder und setzten sie auf der Leinwand wieder zusammen. Unsere Farben waren oft schlichte Braun-, Grau- und Grüntöne, damit sich die Leute auf die Formen konzentrieren konnten. Wir begannen sogar, unseren Bildern neue Dinge hinzuzufügen, wie schablonierte Buchstaben, Zahlen und Stücke echter Zeitung. Das nannte man Collage, und es war eine weitere Möglichkeit, die Menschen die Welt anders sehen zu lassen.

Meine Arbeit mit Pablo wurde 1914 unterbrochen, als ich als Soldat im Ersten Weltkrieg dienen musste. Ich wurde 1915 schwer verletzt und brauchte lange, um mich zu erholen und wieder mit dem Malen anzufangen. Als ich es tat, hatte sich meine Kunst verändert. Die scharfen Kanten des Kubismus wurden zu sanften Kurven. Ich liebte es immer noch, Alltagsgegenstände zu malen, was man Stillleben nennt. Ich malte viele Bilder von Obstschalen, Musikinstrumenten und besonders Vögeln, die für mich zu einem besonderen Symbol für Freiheit und Frieden wurden. Den Rest meines Lebens verbrachte ich damit, Farben, Texturen und Formen zu erforschen und immer neue Wege zu finden, um das, was ich sah, mit der Welt zu teilen.

Ich lebte ein langes und sehr erfülltes Leben, immer mit einem Pinsel in der Hand. Ich wurde 81 Jahre alt und verstarb am 31. August 1963 in meinem geliebten Paris. Heute erinnert man sich an mich und meinen Freund Pablo Picasso, weil wir den Kubismus geschaffen haben, eine Idee, die die Kunst im 20. Jahrhundert völlig verändert hat. Meine Bilder hängen in berühmten Museen auf der ganzen Welt und laden jeden ein, die Welt um sich herum genau zu betrachten und die Schönheit in gewöhnlichen Dingen aus einem ganz neuen Blickwinkel zu sehen.