Abaporu

Stell dir eine Welt vor, die mit den leuchtendsten Farben gemalt ist. Der Himmel über mir ist ein perfektes, wolkenloses Blau. Eine einzige, fröhliche Sonne, so gelb wie eine Zitrone, wärmt meine stille Welt. Neben mir steht ein freundlicher grüner Kaktus, das einzige andere Lebewesen an diesem verträumten Ort. Ich sitze hier, Tag für Tag, in Gedanken versunken. Aber ich bin nicht wie jemand, den du je getroffen hast. Kannst du dir vorstellen, einen riesigen Fuß zu haben, der fest auf der warmen Erde steht?. Mein Körper ist lang und fließend, als könnte er sich meilenweit erstrecken. Ein Arm ruht sanft, während mein Kopf sehr, sehr winzig ist, geneigt, als ob ich mir eine wundervolle Geschichte ausdenke. Ich bin ein Rätsel aus Farbe und Leinwand. Die Leute schauen auf meinen riesigen Fuß und meinen winzigen Kopf und kratzen sich am Kopf und fragen sich: „Wer ist diese Person?. Worüber denkt sie so tief nach?.“ Ich bin nicht nur das Bild einer Person; ich bin das Gefühl eines Tagtraums, für immer in einer sonnigen, stillen Landschaft festgehalten. Ich bin ein Geheimnis, das von einem Pinsel geflüstert wird.

Jetzt, wo du mich kennengelernt hast, kann ich dir meinen Namen verraten. Ich bin Abaporu. Ich wurde nicht auf die übliche Weise geboren; ich wurde aus der brillanten Fantasie einer Malerin in Brasilien namens Tarsila do Amaral geboren. Im Jahr 1928 holte sie ihre Pinsel hervor, mischte ihre lebhaften Farben und erweckte mich in ihrem Atelier in São Paulo sorgfältig auf ihrer Leinwand zum Leben. Sie hat mich nicht für ein Museum oder einen König gemalt. Sie malte mich als geheimes Geburtstagsgeschenk für ihren Mann, einen sehr kreativen Schriftsteller namens Oswald de Andrade. Kannst du dir vorstellen, ein so farbenfrohes Geheimnis zu bewahren?. Am 11. Januar 1928, dem Tag seines Geburtstages, zeigte sie mich ihm endlich. Seine Augen wurden groß vor Überraschung und füllten sich dann mit Freude. Er sagte ihr, ich sei das originellste und kraftvollste Gemälde, das er je gesehen habe. Tarsila lächelte. Sie erklärte, dass sie meinen Kopf so klein gemacht habe, weil Denken und Logik wichtig sind, aber nicht alles. Sie machte meinen Fuß und meinen Körper riesig, um zu zeigen, dass die Verbindung zur Erde, zur Heimat und zu den eigenen Gefühlen eine noch größere Stärke ist. Ich war eine ganz neue Art von Held.

Oswald war so inspiriert, als er mich ansah, dass er mir meinen besonderen Namen gab: „Abaporu“. Er fand das Wort in der Sprache des indigenen Tupi-Guarani-Volkes in Brasilien. Es bedeutet „Mensch, der isst“. Das mag vielleicht ein wenig unheimlich oder seltsam klingen, aber es war tatsächlich der Anfang einer sehr großen, klugen Idee für das ganze Land. Oswald glaubte, dass Künstler in Brasilien nicht einfach die Kunst kopieren sollten, die sie von anderswo sahen, wie aus Europa. Er dachte, sie sollten etwas viel Interessanteres tun. Im Jahr 1928 schrieb er eine berühmte Schrift namens „Anthropophagisches Manifest“, und rate mal, wer auf dem Umschlag war?. Ich. Die Hauptidee war, dass brasilianische Künstler all diese äußeren Ideen „essen“ oder verdauen, sie mit ihrer eigenen einzigartigen brasilianischen Kultur – ihrer Musik, ihren Farben, ihren Geschichten – vermischen und etwas völlig Neues und Starkes schaffen sollten, das wirklich ihr Eigenes war. Ich wurde zum Symbol dieser erstaunlichen Idee, die als Anthropophagie-Bewegung bekannt wurde. Ich habe allen gezeigt, dass es wunderbar ist, anders zu sein, stolz darauf zu sein, woher man kommt, und seine eigene Stimme zu benutzen, um Kunst zu schaffen.

Viele, viele Jahre, nachdem ich erschaffen wurde, reiste ich weit weg von meinem sonnigen Zuhause in Brasilien. Ich wurde in Museen und Galerien auf der ganzen Welt gezeigt und teilte meine Geschichte und meine leuchtenden, kräftigen Farben mit Tausenden von Menschen. Meine Reise war lang, aber es war wunderbar, so viele neue Orte zu sehen. Heute habe ich ein dauerhaftes Zuhause. Ich lebe in einem wunderschönen Museum in Buenos Aires, Argentinien, namens MALBA, was für Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires steht. Kinder und Erwachsene kommen jeden Tag, um mich zu besuchen. Sie stehen vor mir, und ich sehe sie lächeln, wenn sie auf meinen riesigen Fuß, meinen winzigen Kopf und den einzelnen Kaktus an meiner Seite blicken. Ich erinnere sie daran, dass Kunst alles sein kann, was man sich vorstellen kann. Sie kann albern, ernst, seltsam und schön zugleich sein. Ich bin mehr als nur ein Gemälde an einer Wand; ich bin eine Einladung zum Träumen, stolz auf sich zu sein und aus all den erstaunlichen Dingen, die die Welt zu bieten hat, etwas Neues und Wunderbares zu schaffen.