Aaron Copland

Hola, mi nombre es Aaron Copland y pasé mi vida creando música que sonara como el corazón de Estados Unidos. Nací el 14 de noviembre de 1900, en una parte muy ajetreada de Brooklyn, Nueva York. Mi familia vivía encima de su gran almacén, así que los sonidos de la ciudad, desde los tranvías hasta las multitudes de gente, fueron mi primera música. El mundo de la música se abrió para mí gracias a mi hermana mayor, Laurine, quien me enseñó a tocar el piano. El sonido de las teclas me fascinó de inmediato. Pasaba horas practicando y escuchando, y para cuando cumplí 15 años, ya no tenía ninguna duda. Sabía que quería dedicar mi vida a crear música.

En 1921, cuando era un joven, me embarqué en una gran aventura. Crucé el océano Atlántico para viajar hasta Francia y estudiar música en París. Fue un momento emocionante y un poco intimidante, al estar tan lejos de casa. Allí conocí a mi maravillosa maestra, Nadia Boulanger. Ella fue una de las personas más importantes en mi vida porque me animó a no copiar simplemente a los grandes compositores europeos del pasado. En cambio, me impulsó a buscar mi propio sonido especial, una voz que fuera únicamente mía. Estar en un país diferente me hizo pensar mucho en mi hogar, y fue allí, en París, donde me di cuenta de que quería escribir música que sonara y se sintiera como Estados Unidos.

Entonces, ¿qué quería decir con un "sonido americano"? Para mí, significaba capturar el espíritu de mi país en mis composiciones. Empecé a escuchar atentamente las canciones que la gente cantaba en todo el país: viejas canciones folclóricas, melodías de vaqueros del oeste y los ritmos enérgicos y sincopados del jazz, una música que nació en Estados Unidos. Usé estas ideas para crear música que se sintiera amplia y abierta, como las vastas praderas americanas. En 1938, compuse un ballet llamado 'Billy the Kid', que contaba la historia de un famoso forajido del Viejo Oeste. Luego, en 1942, durante un tiempo difícil para el mundo, escribí una pieza poderosa y valiente llamada 'Fanfare for the Common Man' para honrar a la gente común y corriente.

Uno de mis proyectos más queridos llegó en 1944 cuando trabajé con la famosa bailarina y coreógrafa Martha Graham. Juntos, creamos un ballet llamado 'Appalachian Spring'. La música cuenta la historia de unos pioneros en la Pensilvania del siglo XIX mientras construyen una nueva granja y un nuevo hogar. Es una historia sobre la esperanza, el trabajo duro y la comunidad. Para darle una sensación verdaderamente americana, utilicé una hermosa y sencilla melodía de una canción Shaker llamada 'Simple Gifts' en la partitura. Al año siguiente, en 1945, me llené de emoción y gratitud al enterarme de que había ganado un premio muy importante por esta música: el Premio Pulitzer.

Reflexionando sobre mi vida, me siento muy afortunado de haber pasado tantos años no solo creando música, sino también enseñando y ayudando a inspirar a una nueva generación de jóvenes compositores. A lo largo de los años, mi trabajo fue reconocido con varios honores, incluido uno de los más altos de mi país, la Medalla Presidencial de la Libertad, que recibí en 1964. Viví una vida muy plena y tenía 90 años cuando fallecí el 2 de diciembre de 1990. Hoy en día, la gente a veces me llama el 'Decano de los Compositores Americanos', y mi música sigue sonando en salas de conciertos y películas, compartiendo el espíritu esperanzador de Estados Unidos con el mundo.