Tarsila do Amaral

¡Hola! Mi nombre es Tarsila do Amaral y quiero contarte la historia de cómo pinté mi país, Brasil. Nací el 1 de septiembre de 1886 en una gran hacienda de café en São Paulo. Mi infancia estuvo llena de los colores más vivos que puedas imaginar: el verde intenso de la selva, el rojo intenso de la tierra y el brillante cielo azul. Me encantaba escuchar las historias que contaban los trabajadores de la granja y cantar canciones populares. Mi familia era adinerada, así que me enviaron a estudiar a la ciudad de São Paulo y más tarde, en 1904, hasta Barcelona, España. Aunque estaba lejos de casa, los recuerdos de los colores y paisajes de Brasil se quedaron conmigo, como una pintura en mi mente.

Incluso después de regresar a Brasil, sabía que mi viaje como artista apenas comenzaba. En 1920, crucé el océano hacia París, Francia, ¡el centro del mundo del arte! Quería aprender de los mejores, así que estudié en una famosa escuela llamada la Académie Julian. En París, vi un arte que era completamente nuevo para mí, con formas audaces y colores sorprendentes. Esto se llamaba Modernismo. Aprendí de artistas increíbles, incluido uno llamado Fernand Léger, quien me enseñó sobre un estilo llamado Cubismo. Pero cuanto más aprendía sobre el arte europeo, más pensaba en mi propio hogar. Me preguntaba: '¿Cómo es el arte brasileño?'. Decidí que quería usar estas ideas modernas para pintar la historia de mi propio país.

Cuando regresé a São Paulo en 1922, la ciudad bullía de emoción. Se estaba celebrando un gran evento llamado la 'Semana de Arte Moderna'. Era un festival para artistas que querían romper las viejas reglas y crear algo nuevo y verdaderamente brasileño. Allí conocí a un grupo de amigos brillantes que compartían mi sueño: los escritores Oswald de Andrade y Mário de Andrade, el poeta Menotti Del Picchia y la pintora Anita Malfatti. Nos conocimos como el 'Grupo dos Cinco', o el Grupo de los Cinco. Juntos, queríamos mostrarle al mundo el verdadero Brasil, no una copia de Europa, sino un país con su propia voz, historias y colores únicos.

Para encontrar mi inspiración, viajé por el campo de Brasil en 1924 con mis amigos. Vi los cactus en el desierto, las palmeras, los pequeños pueblos con sus casas de colores y la gente amable. Llamé a esta mi fase 'Pau-Brasil', en honor al árbol que le dio nombre a mi país. Empecé a usar lo que llamé colores 'caipira': los rosas, amarillos y azules brillantes que me recordaban a las decoraciones y la ropa del campo. Mis formas se volvieron simples y audaces. Una de mis pinturas importantes de esta época, en 1923, fue 'A Negra'. Mostraba una figura poderosa que representaba al pueblo afrobrasileño, que era una parte tan importante de la historia y la cultura de mi país. Estaba pintando el alma de Brasil.

En 1928, pinté un regalo de cumpleaños especial para mi esposo, Oswald. Era una pintura muy extraña y maravillosa de una persona con un pie gigante, un cuerpo largo y una cabeza diminuta, sentada junto a un cactus bajo el sol. La llamé 'Abaporu', que significa 'Hombre que come' en el idioma tupí-guaraní. Oswald quedó tan asombrado que le dio una idea brillante. Escribió el 'Manifiesto Antropófago', o el Manifiesto Caníbal. ¡Suena aterrador, pero no se trataba de comer gente! Se trataba de 'comer' cultura. La idea era que los artistas brasileños debían tomar todas las ideas de Europa, digerirlas y luego combinarlas con nuestra propia cultura nativa para crear algo completamente nuevo y poderoso. 'Abaporu' se convirtió en el símbolo de este movimiento, nuestra pintura más famosa.

Mi arte continuó cambiando a medida que yo lo hacía. A principios de la década de 1930, viajé a la Unión Soviética y me interesé más en la vida de los trabajadores cotidianos. Esto condujo a una nueva fase en mi arte. En 1933, pinté 'Operários' (Obreros), que muestra los rostros de muchos trabajadores diferentes apiñados. Fue mi manera de mostrar a las diversas personas que estaban construyendo las ciudades y las industrias de Brasil. Mi arte ya no se trataba solo de paisajes; también se trataba de las personas, sus luchas y sus fortalezas.

Continué pintando durante toda mi vida, y mi arte se exhibió en todo el mundo, incluida una exposición muy importante en Venecia, Italia, en 1964. Viví hasta los 86 años y fallecí el 17 de enero de 1973. Hoy en día, la gente me recuerda como una de las artistas más importantes de la historia de Brasil. Mis pinturas ayudaron a mi país a ver su propia belleza y a encontrar su propia voz artística. Espero que cuando veas mi arte, con sus fantásticas criaturas y colores vibrantes, sientas el increíble espíritu y la magia de Brasil.