Tarsila do Amaral

¡Hola! Soy Tarsila do Amaral, y fui una pintora de Brasil. Mi historia comienza el 1 de septiembre de 1886, en una gran granja de café, o "fazenda", en São Paulo, Brasil. Crecer en el campo fue como vivir dentro de una caja de pinturas. Recuerdo los colores vibrantes por todas partes: el rosa intenso de las flores, el amarillo brillante de las frutas tropicales y el azul profundo del cielo. Todo esto me inspiró desde muy pequeña. Me encantaba dibujar y pintar, y mi familia vio mi pasión. Siempre me apoyaron, tanto que cuando era adolescente, en 1902, me enviaron a estudiar a un colegio en Barcelona, España. Fue mi primera gran aventura y solo el comienzo de mi viaje para convertirme en la artista que soñaba ser.

Mi mayor sueño era convertirme en una artista profesional, y sabía que para lograrlo, debía ir a donde estaban los grandes maestros. Por eso, en 1920, me mudé a París, Francia. ¡La ciudad era tan emocionante! Estudié en escuelas de arte famosas, como la Académie Julian, y aprendí de artistas modernos increíbles. Sin embargo, mientras más aprendía sobre el arte europeo, más me daba cuenta de que quería que mi arte fuera verdaderamente brasileño. Sentía nostalgia por los colores de mi tierra. Comencé a usar los colores "caipira": los rosas, azules y amarillos audaces de mi infancia, y a simplificar las formas para pintar el mundo que conocía y amaba. En 1922, regresé a Brasil y me uní a mis amigos artistas Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade y Menotti Del Picchia. Juntos formamos el "Grupo dos Cinco", y nuestro objetivo era crear un arte nuevo y moderno para Brasil.

La época que siguió fue la más creativa de mi vida. En 1928, pinté mi obra más famosa, "Abaporu", como regalo de cumpleaños para mi esposo, Oswald. Es una pintura extraña y maravillosa, con una figura que tiene un pie gigante y una cabeza muy pequeña. Su nombre, "Abaporu", significa "hombre que come" en la lengua tupí-guaraní. Este cuadro inspiró una gran idea que llamamos el movimiento "Antropofagia". Suena un poco raro, pero significaba que los artistas brasileños debíamos "devorar" las ideas de otras culturas, como las de Europa, y mezclarlas con nuestras propias raíces para crear algo completamente nuevo y poderoso, algo que fuera nuestro. Durante esos años, también pinté otras obras importantes. En 1923, pinté "A Negra", que mostraba la fuerza de las personas que trabajaban la tierra. Más tarde, en 1933, pinté "Operários", un cuadro que celebraba a los diversos trabajadores que estaban construyendo nuestro país.

Viví una vida plena y colorida hasta los 86 años. A lo largo de mi carrera, tuve la alegría de compartir los colores, las historias y el espíritu de mi amado Brasil con el mundo a través de mis pinturas. Mi legado es haber ayudado a crear una identidad artística moderna para Brasil, mostrando que nuestra cultura era tan rica y poderosa como cualquier otra. Espero que cuando los niños vean mis cuadros, sientan el calor del sol brasileño y la alegría de sus colores. Mi arte fue mi manera de decir: "Este es mi país, y es hermoso".