Andy Warhol

Bonjour ! Je m'appelle Andy Warhol, et je voyais le monde un peu différemment. Je suis né Andrew Warhola le 6 août 1928, à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Mes parents venaient d'un petit pays d'Europe, et ils ont travaillé très dur dans notre nouvelle maison. Quand j'avais environ huit ans, en 1936, je suis tombé très malade et j'ai dû rester au lit pendant des mois. C'était une période de solitude, mais ma mère m'a donné des magazines et m'a appris à dessiner. Je découpais des photos de stars de cinéma et je créais mes propres petits mondes sur papier. C'est à ce moment-là que je suis tombé amoureux de l'art.

Après avoir étudié l'art à l'université, j'ai déménagé dans la plus grande ville que je pouvais imaginer : New York ! C'était en 1949. Au début, je travaillais comme artiste pour des magazines et des publicités. Je suis devenu connu pour mes dessins uniques de chaussures. C'était amusant, mais je voulais créer un type d'art différent, quelque chose qui ne soit pas seulement pour les publicités. J'ai regardé autour de moi et j'ai vu de l'art partout : à l'épicerie, sur les panneaux d'affichage et dans les magazines. J'ai pensé : « Pourquoi une boîte de soupe ou une bouteille de soda ne pourrait-elle pas être une œuvre d'art ? »

Au début des années 1960, j'ai commencé un nouveau style que les gens ont appelé le Pop Art. Tout tournait autour de la culture « populaire ». En 1962, j'ai créé l'une de mes œuvres les plus célèbres : 32 peintures de boîtes de soupe Campbell, une pour chaque saveur qu'ils fabriquaient ! J'ai utilisé une technique spéciale appelée la sérigraphie, qui me permettait de faire de nombreuses copies de la même image, mais je pouvais changer les couleurs pour rendre chacune unique. J'ai fait des images colorées de personnes célèbres, comme l'actrice Marilyn Monroe, et d'objets du quotidien, comme les boîtes de tampons à récurer Brillo. Je voulais montrer que l'art pouvait être fait à partir de n'importe quoi.

Mon atelier d'artiste n'était pas comme les pièces calmes des autres artistes. Je l'appelais « The Factory » (L'Usine), et j'ai ouvert le premier en 1962. J'ai recouvert les murs de papier d'aluminium argenté, et il était toujours plein de monde : des artistes, des musiciens et des écrivains se réunissaient pour créer. Nous faisions des peintures, des sculptures et même des films. J'ai même aidé un groupe de rock appelé The Velvet Underground à démarrer. Ma vie n'a pas toujours été facile. Une chose très difficile s'est produite en 1968 quand une femme m'a tiré dessus et m'a gravement blessé. Je me suis rétabli, mais cela a changé ma vision du monde. Pourtant, je n'ai jamais cessé de créer.

J'ai continué à faire de l'art pour le reste de ma vie, célèbre pour mes portraits lumineux et ma vision unique du monde. J'ai vécu jusqu'à l'âge de 58 ans et je suis décédé en 1987 après une opération chirurgicale. Les gens se souviennent de moi pour avoir contribué à lancer le mouvement Pop Art et pour mon idée que « dans le futur, tout le monde sera mondialement célèbre pendant 15 minutes ». J'espère que mon art vous encourage à trouver la beauté et l'importance dans les choses quotidiennes qui vous entourent.