Gustav Klimt

Bonjour ! Je m'appelle Gustav Klimt, et je veux vous raconter l'histoire de ma vie, une vie remplie de couleurs, de motifs et de beaucoup, beaucoup d'or. Je suis né le 14 juillet 1862, dans une ville nommée Baumgarten, tout près de la grande ville de Vienne, en Autriche. Ma famille n'avait pas beaucoup d'argent, mais notre maison était riche en créativité. Mon père, Ernst, était un graveur sur or, et dès mon plus jeune âge, j'étais fasciné de le voir opérer sa magie sur le métal. Je pense que c'est de là qu'est né mon amour de toute une vie pour tout ce qui brille !

J'ai su très jeune que je voulais être artiste. À seulement 14 ans, en 1876, j'ai obtenu une bourse pour l'École des arts et métiers de Vienne. C'était un endroit très spécial où j'ai appris à peindre dans le style traditionnel que tout le monde admirait à l'époque. Quelques années plus tard, mon frère Ernst et notre ami Franz Matsch avons créé notre propre « Compagnie des Artistes ». Nous travaillions en équipe et avons connu un certain succès, recevant des commandes pour peindre de magnifiques fresques à l'intérieur de certains des bâtiments les plus importants de Vienne. En 1888, nous avons terminé des peintures pour le célèbre Burgtheater. C'était passionnant, mais une partie de moi sentait qu'un autre type d'art sommeillait en moi, attendant de s'exprimer.

En vieillissant, j'ai senti que les anciennes règles strictes de l'art étaient comme une cage. Je voulais peindre d'une nouvelle manière, exprimer des sentiments et des idées qui n'étaient pas de simples copies parfaites de la réalité. En 1897, je me suis joint à un groupe d'autres artistes qui ressentaient la même chose, et ensemble, nous avons lancé un mouvement que nous avons appelé la Sécession viennoise. J'ai eu l'honneur d'être choisi comme son premier président. Notre objectif était de nous séparer — ou de faire « sécession » — de l'ancien monde de l'art pour créer quelque chose de moderne et de nouveau. Notre devise était : « À chaque âge son art, à chaque art sa liberté ». Nous voulions montrer à Vienne, et au monde, un art audacieux, imaginatif et différent.

C'est à cette époque que j'ai véritablement trouvé ma propre voix en tant qu'artiste. Me souvenant du travail de mon père, j'ai commencé à utiliser de véritables feuilles d'or dans mes peintures. L'or faisait scintiller et briller mes œuvres, donnant aux personnages que je peignais l'air de sortir d'un beau rêve. Cette période est devenue connue sous le nom de ma « Période dorée ». C'est à ce moment-là que j'ai créé certaines de mes œuvres les plus célèbres. Vous avez peut-être vu ma peinture Le Baiser, que j'ai terminée vers 1908. Elle montre deux personnes enlacées dans une étreinte dorée, couvertes de magnifiques motifs. Une autre œuvre célèbre est le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I de 1907, où une femme semble être faite d'or et de bijoux. Dans mon art, j'aimais utiliser des symboles et des motifs pour raconter des histoires sur la vie, l'amour et les rêves que nous partageons tous. Ma chère amie, une talentueuse créatrice de mode nommée Emilie Flöge, a également été une grande source d'inspiration pour moi durant ces années.

J'ai continué à peindre toute ma vie, explorant toujours de nouvelles idées. La vie a eu ses tristesses, comme en 1892, lorsque j'ai perdu à la fois mon père et mon frère Ernst, ce qui fut une période très difficile pour moi. J'ai finalement eu une longue carrière, mais ma santé m'a fait défaut plus tard. Le 6 février 1918, je suis décédé des suites d'une attaque cérébrale. J'ai vécu jusqu'à l'âge de 55 ans. Même si ma vie s'est terminée, mon art a survécu. Aujourd'hui, des gens du monde entier viennent voir mes peintures. On se souvient d'elles pour leur or éblouissant, leurs motifs complexes et les sentiments puissants qu'elles expriment. J'espère que lorsque les gens regardent mon travail, ils ressentent un sentiment d'émerveillement et se souviennent de l'importance de trouver sa propre voie unique pour rendre le monde plus beau.