Joaquín Sorolla

Bonjour. Je m'appelle Joaquín Sorolla. Je suis né à Valence, en Espagne, le 27 février 1863. Ma vie a commencé par une grande tristesse. Quand je n'avais que deux ans, en 1865, mes parents sont tombés malades et sont décédés. Heureusement, ma gentille tante et mon oncle m'ont recueilli et m'ont élevé comme leur propre fils. Dès mon plus jeune âge, j'adorais dessiner et peindre tout ce que je voyais. Ce que j'aimais le plus, c'était les plages de ma ville natale, avec leur soleil éclatant et leur lumière vive. Je passais des heures à dessiner dans le sable. Mon talent était si évident que, lorsque je suis devenu adolescent, ma famille m'a encouragé à commencer des études d'art formelles. C'est là que mon voyage pour devenir un artiste a vraiment commencé, en apprenant les techniques qui me permettraient de capturer sur la toile toute la beauté que je voyais autour de moi.

Ma plus grande passion était de peindre en plein air, ou « en plein air », comme disent les artistes. Je voulais capturer la lumière réelle et brillante du soleil directement sur ma toile, au lieu de travailler dans un atelier sombre. Les gens ont plus tard appelé mon style le luminisme, car tout tournait autour de la lumière. En 1888, j'ai épousé ma merveilleuse femme, Clotilde García del Castillo. Elle est rapidement devenue ma muse, et avec nos enfants, ils étaient mes modèles préférés. Vous pouvez les voir dans beaucoup de mes tableaux. J'ai peint de nombreuses scènes qui me tenaient à cœur, comme des enfants jouant joyeusement sur la plage et des pêcheurs travaillant dur près de la mer, leurs voiles blanches brillant sous le soleil espagnol. Un tournant majeur dans ma carrière a eu lieu en 1900. Cette année-là, j'ai remporté le Grand Prix à l'Exposition Universelle de Paris pour mon tableau « Triste héritage ». Cette récompense m'a rendu célèbre dans le monde entier et a prouvé que ma façon de peindre la lumière était vraiment spéciale.

Après mon succès à Paris, j'ai reçu le plus grand projet de ma carrière. En 1911, la Hispanic Society of America à New York m'a demandé de peindre une série d'énormes peintures murales. Ce projet s'appelait « Vision de l'Espagne ». C'était une tâche immense qui m'a occupé pendant des années, de 1912 à 1919. Pour mener à bien cette mission, j'ai dû voyager dans toute l'Espagne. Mon objectif était de capturer l'âme de mon pays. J'ai visité différentes régions pour peindre leurs festivals uniques, leurs vêtements traditionnels et les scènes de la vie quotidienne. Je voulais que chaque tableau montre une partie différente de la culture espagnole, des agriculteurs de Castille aux pêcheurs de Catalogne. J'ai créé quatorze peintures massives au total. Ce fut un travail épuisant mais incroyablement gratifiant, car il m'a permis de créer un portrait vivant et coloré de la terre que j'aimais tant.

Mon temps en tant que peintre s'est terminé soudainement. En 1920, alors que je travaillais dans mon jardin, j'ai eu une attaque cérébrale qui m'a laissé incapable de peindre. J'ai vécu encore quelques années après cela. J'ai vécu jusqu'à l'âge de 60 ans. Même si je ne pouvais plus tenir un pinceau, mon art a continué à vivre. Aujourd'hui, ma maison à Madrid a été transformée en Musée Sorolla, où des milliers de personnes viennent voir mes œuvres chaque année. On se souvient de moi comme du « maître de la lumière ». Je suis fier d'avoir passé ma vie à capturer la lumière du soleil, la joie et la vie vibrante de l'Espagne sur mes toiles pour que tout le monde puisse en profiter.