Joaquín Sorolla

Bonjour ! Je m'appelle Joaquín Sorolla, et j'étais un peintre qui adorait capturer la lumière. Je suis né dans une ville ensoleillée appelée Valence, en Espagne, le 27 février 1863. Mon enfance a eu un début triste ; quand j'avais seulement deux ans, mes parents sont décédés, et ma chère tante et mon oncle nous ont élevés, ma sœur et moi. Ils pensaient que je deviendrais serrurier comme mon oncle, mais je ne voulais que dessiner. Je dessinais tout ce que je voyais ! Heureusement, ils ont vu ma passion et, à l'âge de quinze ans, j'étudiais l'art à l'Académie de San Carlos. L'endroit que j'aimais le plus était la plage, à regarder le soleil brillant danser sur l'eau et le sable.

En tant que jeune artiste dans les années 1880, j'ai voyagé à Madrid et à Rome pour étudier les grands maîtres, mais mon cœur était toujours en Espagne. En 1888, j'ai épousé l'amour de ma vie, Clotilde García del Castillo. Elle était mon plus grand soutien et ma personne préférée à peindre. J'ai réalisé que pour vraiment capturer le monde, je ne pouvais pas rester dans un atelier. J'ai pris mon chevalet et mes peintures à l'extérieur, directement sur la plage, pour peindre la lumière et la vie réelles qui se déroulaient autour de moi. Ce style, plein de coups de pinceau vifs et rapides, est devenu ma signature. En 1892, mon tableau 'Une autre Marguerite' a remporté une médaille d'or, et j'ai commencé à sentir que j'étais sur la bonne voie.

Mes peintures d'enfants jouant dans les vagues, de pêcheurs tirant leurs bateaux et de familles profitant d'une journée à la plage sont devenues très populaires. Je voulais que tout le monde voie la beauté et la joie de ma patrie. En 1900, j'ai reçu le Grand Prix à la grande Exposition Universelle de Paris, ce qui fut un immense honneur. Après une exposition personnelle très réussie là-bas en 1906, mon travail a traversé l'océan Atlantique jusqu'en Amérique. En 1909, j'ai eu une exposition à New York où des milliers de personnes sont venues voir mon art. C'était incroyable de savoir que mes scènes ensoleillées espagnoles pouvaient apporter tant de bonheur à des gens si loin.

Mon plus grand défi est survenu en 1911 lorsque la Hispanic Society of America à New York m'a demandé de créer un chef-d'œuvre. Ils voulaient que je peigne l'âme de l'Espagne — une série d'immenses peintures murales montrant les gens, les festivals et les traditions de chaque région. Je l'ai appelée 'Vision de l'Espagne'. Pendant des années, de 1912 jusqu'à ce que je termine en 1919, j'ai voyagé à travers tout mon pays, des oliveraies d'Andalousie aux vertes collines du Pays Basque. J'ai peint quatorze immenses panneaux, chacun débordant de vie. C'était le travail le plus difficile que j'aie jamais fait, mais c'était ma lettre d'amour à l'Espagne.

Ces années de travail intense sur ma 'Vision de l'Espagne' m'ont beaucoup épuisé. En 1920, alors que je peignais dans mon jardin, j'ai eu une attaque qui m'a laissé incapable de peindre à nouveau. C'était très difficile de ne pas pouvoir faire ce que j'aimais le plus. J'ai vécu jusqu'à l'âge de 60 ans, décédant le 10 août 1923. Aujourd'hui, les gens se souviennent de moi comme du 'Maître de la Lumière'. Mes peintures sont exposées dans des musées du monde entier, et ma maison à Madrid est maintenant le Musée Sorolla, rempli de mon art. J'espère que lorsque vous verrez mon travail, vous pourrez sentir la chaleur du soleil espagnol et la joie que j'ai ressentie en le capturant sur ma toile.