Tarsila do Amaral

Bonjour, je m'appelle Tarsila do Amaral et je suis une peintre brésilienne. Mon histoire commence le 1er septembre 1886, lorsque je suis née dans une grande plantation de café, une « fazenda », à São Paulo, au Brésil. Mon enfance a été remplie des couleurs vives de la campagne brésilienne. J'adorais les fleurs éclatantes, les fruits tropicaux et le ciel d'un bleu profond. Ces images sont restées gravées dans ma mémoire et ont inspiré mon art dès mon plus jeune âge. J'ai toujours aimé dessiner et peindre, et ma famille m'a beaucoup soutenue. Ils ont vu que j'avais un talent particulier et ont voulu m'aider à le développer. Quand j'étais adolescente, ils m'ont même envoyée dans une école à Barcelone, en Espagne, pour que je puisse poursuivre mes études et apprendre de nouvelles choses sur l'art. C'était le début d'un voyage incroyable qui allait me permettre de partager les couleurs de mon pays avec le monde entier.

Mon plus grand rêve était de devenir une artiste professionnelle, et pour cela, je savais que je devais aller là où se trouvaient les plus grands artistes de l'époque. C'est pourquoi, en 1920, j'ai déménagé à Paris, en France. La ville était si excitante et pleine d'énergie. J'ai étudié dans des écoles d'art célèbres comme l'Académie Julian, où j'ai beaucoup appris. J'ai rencontré de grands artistes modernes et j'ai étudié leurs techniques, mais au fond de moi, j'ai réalisé que je ne voulais pas simplement copier leur style. Je voulais que mon art soit vraiment brésilien. J'ai commencé à penser aux couleurs « caipira » de mon enfance, ces roses, bleus et jaunes vifs que je voyais à la ferme. J'ai commencé à utiliser ces couleurs audacieuses et des formes simples pour peindre le monde que je connaissais et aimais. En 1922, je suis retournée au Brésil et j'ai rejoint mes amis artistes, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade et Menotti Del Picchia. Ensemble, nous avons formé le « Grupo dos Cinco » (le Groupe des Cinq). Nous partagions tous le même rêve : créer un nouvel art moderne pour le Brésil.

La période qui a suivi mon retour au Brésil a été la plus créative de ma vie. En 1928, j'ai peint mon œuvre la plus célèbre, « Abaporu », comme cadeau d'anniversaire pour mon mari, Oswald. C'est un tableau très particulier avec une figure étrange et merveilleuse : un personnage avec un pied énorme et une toute petite tête, assis à côté d'un cactus sous un soleil éclatant. Le nom « Abaporu » vient de la langue tupi-guarani et signifie « l'homme qui mange ». Ce tableau a déclenché une idée très importante appelée le mouvement « Antropofagia ». Cela peut sembler un peu effrayant, mais l'idée était que les artistes brésiliens devaient « dévorer » les idées des autres cultures, comme celles d'Europe, et les mélanger avec les nôtres pour créer quelque chose de complètement nouveau et puissant, quelque chose de purement brésilien. J'ai également peint d'autres tableaux importants, comme « A Negra » en 1923, qui montrait la force des personnes qui travaillaient la terre, et « Operários » en 1933, qui célébrait les visages divers des travailleurs qui construisaient notre pays.

J'ai continué à peindre pendant de nombreuses années, partageant les couleurs et les histoires de mon cher Brésil avec le monde entier. J'ai vécu une vie pleine et colorée jusqu'à l'âge de 86 ans. Mon héritage est d'avoir aidé à définir une identité artistique moderne pour le Brésil. Mon art a montré au monde l'esprit unique et la beauté de mon pays. J'espère que lorsque vous verrez mes peintures, vous sentirez la chaleur du soleil brésilien et la joie de ses couleurs. Mon travail continue de rappeler à tous que l'inspiration la plus précieuse se trouve souvent chez soi.