Pop Art

Imagine que tu entres dans une galerie d'art, mais au lieu de peintures de rois ou de paysages tranquilles, tu vois une planche de bande dessinée géante. BAM. POW. Ou peut-être que tu vois une peinture d'une boîte de conserve de soupe, exactement comme celle qui se trouve dans ton garde-manger. Tu pourrais voir des stars de cinéma, des publicités et des logos de marques, toutes les choses que tu vois tous les jours, transformées en art vif, audacieux et coloré. C'est moi. Avant que je n'arrive au milieu du 20ème siècle, beaucoup de gens pensaient que l'art devait être très sérieux et porter sur des sujets sérieux. Je suis apparu pour prouver que l'art peut être amusant, bruyant et concerner le monde « populaire » qui nous entoure. Je suis une célébration du quotidien, et j'adore être coloré et excitant. Mon nom est le Pop Art.

Je suis né dans un lieu d'idées nouvelles et d'effervescence : Londres, en Angleterre, dans les années 1950. Après une longue et difficile guerre, les gens étaient prêts pour quelque chose de nouveau et d'optimiste. Un groupe d'artistes, d'écrivains et de penseurs appelé l'Independent Group a commencé à se réunir en 1952. Ils étaient fascinés par le monde brillant et clinquant de la culture populaire américaine qu'ils voyaient dans les magazines et les films. L'un de ces artistes, Eduardo Paolozzi, a réalisé un collage le 2 juin 1947, intitulé « J'étais le jouet d'un homme riche ». C'était un mélange d'images de magazines, et il y avait même le mot « pop. » dans un nuage de fumée. Un autre artiste, Richard Hamilton, a créé un célèbre collage en 1956 intitulé « Qu'est-ce qui rend les foyers d'aujourd'hui si différents, si attrayants ? ». Il était rempli d'images de nouveaux aspirateurs, de jambon en conserve et de culturistes, tous des symboles de la vie moderne. Ces artistes britanniques ont été les premiers à regarder toutes les « choses » du monde, les publicités, les logos, les célébrités, et à se dire : « Ça aussi, ça peut être de l'art. ».

Alors que je faisais mes débuts en Grande-Bretagne, je traversais aussi l'océan pour arriver aux États-Unis à la fin des années 1950. C'est là que je suis devenu une superstar. Les artistes américains ont repris mes idées et les ont rendues plus grandes, plus audacieuses et encore plus célèbres. Un artiste nommé Andy Warhol a décidé que tout pouvait être un sujet pour son art. Le 9 juillet 1962, il a inauguré une exposition avec 32 peintures de boîtes de soupe Campbell, une pour chaque saveur. Il a également réalisé des estampes colorées de personnes célèbres comme Marilyn Monroe. Il utilisait une méthode d'impression appelée la sérigraphie pour faire de nombreuses copies de son travail, tout comme une usine fait de nombreuses copies d'un produit. Un autre artiste, Roy Lichtenstein, adorait l'esthétique des bandes dessinées. Il a créé d'immenses peintures dramatiques qui semblaient tout droit sorties d'une bande dessinée, avec des bulles de dialogue et de minuscules points, appelés points Ben-Day, que les imprimeurs utilisaient. Sa peinture « Whaam. » de 1963 en est un parfait exemple. Ces artistes ne faisaient pas que de l'art ; ils posaient des questions sur ce que l'art pouvait être.

Ma grande idée était simple : l'art ne devrait pas être caché ou compris seulement par quelques personnes. Il devrait être pour tout le monde. J'ai pris les choses que les gens voyaient tous les jours et je les ai mises sur un mur de galerie, montrant qu'il y a de la beauté et du sens dans le monde ordinaire. J'ai brisé les anciennes règles et j'ai mélangé le grand art avec la culture populaire. Grâce à moi, les artistes d'aujourd'hui se sentent libres de s'inspirer de n'importe où : jeux vidéo, mèmes Internet, mode ou leur boîte de céréales préférée. J'ai montré au monde que l'art peut être ludique, intelligent et un reflet de l'époque dans laquelle nous vivons. Alors, la prochaine fois que tu verras une publicité cool, une bande dessinée amusante ou un emballage coloré au magasin, regarde de plus près. Tu pourrais bien y voir un peu de mon esprit, te rappelant que l'art est tout autour de toi, attendant d'être découvert.