પાબ્લો પિકાસો

બ્રશ સાથેનો એક છોકરો

નમસ્તે, મારું નામ પાબ્લો પિકાસો છે. મારો જન્મ ૨૫ ઓક્ટોબર, ૧૮૮૧ના રોજ સ્પેનના દરિયાકિનારા પર આવેલા સુંદર શહેર માલાગામાં થયો હતો. મારા પિતા, હોઝે રુઇઝ વાય બ્લાસ્કો, એક કલાકાર અને કલાના પ્રોફેસર હતા, તેથી તમે કહી શકો કે ચિત્રકળા મારા લોહીમાં હતી. જ્યારે હું નાનો છોકરો હતો ત્યારે જ તેમણે મારી પ્રતિભાને ઓળખી લીધી હતી. કહેવાય છે કે મારો પહેલો શબ્દ 'પિઝ' હતો, જે સ્પેનિશ શબ્દ 'લાપિઝ' એટલે કે પેન્સિલનો ટૂંકો રૂપ હતો! તેમણે મને મારા પ્રથમ ઔપચારિક પાઠ આપ્યા, અને ટૂંક સમયમાં જ હું તેનો દીવાનો બની ગયો. મને શાળા ખૂબ જ કંટાળાજનક લાગતી હતી; અંકો અને અક્ષરો મારું ધ્યાન ખાલી કેનવાસની જેમ ખેંચી શકતા ન હતા. હું મારી નોટબુકના હાંસિયામાં ચિત્રો દોરવામાં દિવસો પસાર કરતો. ૧૮૯૪માં, જ્યારે હું ૧૩ વર્ષનો હતો, ત્યારે મારા પિતાએ જોયું કે મારી કુશળતા તેમના કરતાં પણ વધી ગઈ છે અને તેમણે મને તેમના બ્રશ અને રંગની તાસક આપી દીધી. ૧૮૯૫માં અમે બાર્સેલોના ગયા, અને મને શહેરની સ્કૂલ ઓફ ફાઈન આર્ટ્સમાં પ્રવેશ મળ્યો. થોડા વર્ષો પછી, ૧૮૯૭માં, હું સ્પેનની ટોચની આર્ટ સ્કૂલ, રોયલ એકેડેમી ઓફ સાન ફર્નાન્ડોમાં અભ્યાસ કરવા માટે મેડ્રિડ ગયો. પણ હું બેચેન હતો. જૂના માસ્ટર્સ તેજસ્વી હતા, પણ હું દુનિયાને જેવી દેખાય છે તેવી જ નકલ કરવા માંગતો ન હતો. મારા મગજમાં નવા વિચારો, વસ્તુઓને જોવાની નવી રીત ઘૂમી રહી હતી, અને હું જાણતો હતો કે ચિત્રકળાના જૂના નિયમો તેમને વ્યક્ત કરવા માટે પૂરતા નથી.

પેરિસ અને રંગોની દુનિયા

૧૯૦૦માં, મેં ફ્રાન્સના પેરિસની મારી પ્રથમ મુલાકાત લીધી. તે કલા જગતનું કેન્દ્ર હતું, એક જીવંત, અસ્તવ્યસ્ત શહેર જે મારા જેવા કવિઓ, લેખકો અને કલાકારોથી ભરેલું હતું, જેઓ કંઈક નવું બનાવવા માટે ઉત્સુક હતા. તે એક રોમાંચક સમય હતો, પણ ખૂબ જ મુશ્કેલ પણ હતો. હું ગરીબ હતો અને ઘણીવાર ઠંડી અને ભૂખ સહન કરતો. આ સમયગાળા દરમિયાન મારી ઉદાસી અને એકલતાની લાગણીઓ, ખાસ કરીને એક પ્રિય મિત્રના મૃત્યુ પછી, મારા કેનવાસ પર ઉતરી આવી. ૧૯૦૧ થી ૧૯૦૪ સુધી, મેં લગભગ ફક્ત વાદળી અને લીલા રંગના શેડ્સમાં જ ચિત્રો દોર્યા. આ સમયગાળો મારા 'બ્લુ પિરિયડ' તરીકે જાણીતો બન્યો. મેં સમાજના હાંસિયામાં ધકેલાઈ ગયેલા લોકો - ભિખારીઓ, અંધજનો અને ગરીબોના ચિત્રો દોર્યા, જેથી તેમના સંઘર્ષ અને ગૌરવને દર્શાવી શકાય. પણ જીવન હંમેશા ઉદાસીન રહેતું નથી. ૧૯૦૪ની આસપાસ, મારો મૂડ સુધરવા લાગ્યો. હું પ્રેમમાં પડ્યો અને મિત્રોનું એક નવું વર્તુળ મળ્યું. મારા ચિત્રો ગરમ રંગો - ગુલાબી, નારંગી અને લાલથી ચમકવા લાગ્યા. આ મારા 'રોઝ પિરિયડ'ની શરૂઆત હતી, જે ૧૯૦૬ સુધી ચાલ્યો. હું સર્કસના કલાકારો, કસરતબાજો અને વિદૂષકોથી આકર્ષિત થયો, અને તેમને સૌમ્ય, વિચારશીલ ગુણવત્તા સાથે ચિતર્યા. પેરિસમાં આ સમય દરમિયાન જ હું બીજા એક યુવાન કલાકાર, જ્યોર્જ બ્રાકને મળ્યો. અમે ગાઢ મિત્રો બની ગયા અને કલા વિશે કલાકો સુધી વાતો કરતા, દરેક વસ્તુ પર સવાલ ઉઠાવતા. અમે એક એવા વિચારની નજીક હતા જે કલાને સંપૂર્ણપણે બદલી નાખવાનો હતો.

ક્યુબિઝમ સાથે નિયમો તોડવા

જ્યોર્જ બ્રાક અને મને લાગ્યું કે કલામાં એક સમસ્યા છે. સદીઓથી, ચિત્રકારોએ સપાટ કેનવાસ પર ત્રિ-પરિમાણીય દુનિયાનો ભ્રમ બનાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, પરંતુ તેઓ કોઈ વસ્તુને ફક્ત એક જ દૃષ્ટિકોણથી બતાવી શકતા હતા. અમે વિચાર્યું, 'શા માટે બધી બાજુઓ એક સાથે ન બતાવીએ?' આ અમારા મહાન કલાત્મક સાહસની શરૂઆત હતી, જે લગભગ ૧૯૦૭માં શરૂ થયું. અમે વસ્તુઓ અને લોકોને તેમના મૂળભૂત ભૌમિતિક સ્વરૂપો - ઘન, શંકુ અને નળાકારમાં તોડીને અને પછી તેમને કેનવાસ પર ફરીથી ગોઠવીને એક જ સમયે અનેક દ્રષ્ટિકોણ બતાવવા માંગતા હતા. એક વિવેચકે મજાકમાં અમારી શૈલીને 'ક્યુબિઝમ' (ઘનવાદ) કહી, અને તે નામ પ્રચલિત થઈ ગયું! તે એક ક્રાંતિકારી વિચાર હતો, ભૂતકાળથી સંપૂર્ણપણે અલગ. ૧૯૦૭માં, મેં એક મોટું, આઘાતજનક કેનવાસ બનાવ્યું જે મારી સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિઓમાંની એક બની: 'લેસ ડેમોઇસેલ્સ ડી'એવિગનન'. તેમાં પાંચ આકૃતિઓ હતી, પરંતુ સૌમ્ય, વાસ્તવિક રીતે નહીં. તેમના શરીર તીક્ષ્ણ, તૂટેલા અને કોણીય હતા, તેમના ચહેરા પ્રાચીન આઇબેરિયન શિલ્પો અને આફ્રિકન માસ્કથી પ્રેરિત હતા. જ્યારે મેં પહેલીવાર મારા મિત્રોને તે બતાવ્યું, ત્યારે તેઓ ગભરાઈ ગયા! તેમને લાગ્યું કે હું પાગલ થઈ ગયો છું. પણ આ ચિત્ર એક ઘોષણા હતી. તે એક નવી કલાત્મક ભાષાનો જન્મ હતો, જે ફક્ત પ્રકૃતિની નકલ નહોતી કરતી પણ તેનું વિશ્લેષણ કરતી હતી અને કંઈક સંપૂર્ણપણે નવું બનાવતી હતી.

સર્જનનું આજીવન

મેં મારા લાંબા જીવન દરમિયાન ક્યારેય બદલાવ અને શોધખોળ કરવાનું બંધ ન કર્યું. મારા માટે, કલા એક ડાયરી જેવી હતી, દુનિયા વિશેની મારી લાગણીઓને નોંધવાની એક રીત. જ્યારે ૧૯૩૬માં સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધ ફાટી નીકળ્યું, ત્યારે મારું હૃદય દુઃખ અને ગુસ્સાથી ભરાઈ ગયું. ૧૯૩૭માં, એક નાના બાસ્ક શહેર પર બોમ્બમારો થયા પછી, મેં મારું સૌથી શક્તિશાળી રાજકીય નિવેદન દોર્યું: 'ગ્વેર્નિકા'. તે એક વિશાળ કાળા, સફેદ અને રાખોડી રંગનું ભીંતચિત્ર છે જે યુદ્ધના આતંક અને પીડાને દર્શાવે છે. તે સુંદર બનવા માટે નહોતું; તે શાંતિ માટે એક ચીસ હતી જે આખી દુનિયા સાંભળી શકે. પરંતુ મારી સર્જનાત્મકતા ફક્ત ચિત્રકળા સુધી મર્યાદિત ન હતી. મને મારા હાથથી વસ્તુઓ બનાવવી ગમતી હતી. હું ભંગાર ધાતુ, જૂના રમકડાં અથવા સાયકલના ભાગો શોધીને તેને શિલ્પોમાં ફેરવી દેતો, જેમ કે સાયકલની સીટ અને હેન્ડલબારમાંથી બનાવેલું મારું પ્રખ્યાત 'બુલ'સ હેડ'. મારા પાછલા વર્ષોમાં, હું દક્ષિણ ફ્રાન્સમાં રહેવા ગયો અને સિરામિક્સ બનાવવાનો શોખીન બન્યો, હજારો પ્લેટો, વાટકા અને વાઝ બનાવ્યા. મેં અંત સુધી અથાક મહેનત કરી. ૮ એપ્રિલ, ૧૯૭૩ના રોજ, ૯૧ વર્ષની વયે મારા જીવનનો અંત આવ્યો. મેં મારા જીવનકાળમાં ૫૦,૦૦૦ થી વધુ કલાકૃતિઓ બનાવી. મારી હંમેશા એ જ આશા હતી કે મારી કલા લોકોને દુનિયાને નવી આંખોથી જોવડાવે, તેઓ જે જુએ છે તેના પર સવાલ ઉઠાવે, અને પોતાની અનન્ય દ્રષ્ટિ વ્યક્ત કરવાની હિંમત મેળવે.