પીટ મોન્ડ્રીયન

નમસ્તે! મારું નામ પિટ મોન્ડ્રિયન છે, અને હું એક એવો ચિત્રકાર બન્યો જે દુનિયાને ખૂબ જ ખાસ રીતે જોતો હતો. મારો જન્મ 7મી માર્ચ, 1872ના રોજ નેધરલેન્ડ નામના દેશમાં થયો હતો. મારું ઘર કલાથી ભરેલું હતું કારણ કે મારા પિતા ડ્રોઈંગના શિક્ષક હતા અને મારા કાકા ચિત્રકાર હતા. નાનપણથી જ તેઓએ મને ચિત્રકામ શીખવ્યું. મારા પહેલાં ચિત્રો મેં રોજ જોયેલી વસ્તુઓના હતા: પવનચક્કીઓ, ખેતરો અને નદીઓ. તે બરાબર એવા જ દેખાતા હતા જેવી તમે ખેતરના ચિત્રની અપેક્ષા રાખો, જેમાં લીલું ઘાસ અને વાદળી આકાશ હોય. પણ ત્યારે પણ, હું વિચારવા લાગ્યો હતો કે શું દુનિયાને જોવાની બીજી કોઈ રીત છે.

જ્યારે હું મોટો થયો, ત્યારે મને ખબર હતી કે મારે કલાની શોધખોળ ચાલુ રાખવી પડશે. લગભગ 1911ના વર્ષમાં, હું ફ્રાન્સના પેરિસ શહેરમાં રહેવા ગયો. પેરિસ એક ખૂબ જ ઉત્સાહજનક શહેર હતું, જ્યાં દરેક જગ્યાએ કલાકારો નવી વસ્તુઓ અજમાવી રહ્યા હતા! હું ખાસ કરીને ક્યુબિઝમ નામની શૈલીથી પ્રેરિત થયો, જેમાં કલાકારો વસ્તુઓને સરળ આકારોમાં તોડી નાખતા હતા. મને લાગ્યું કે તે એક તેજસ્વી વિચાર હતો. મેં વસ્તુઓને અલગ રીતે જોવાનું શરૂ કર્યું. મેં વૃક્ષોના ચિત્રો દોર્યા, પરંતુ દરેક પાંદડું દોરવાને બદલે, મેં ડાળીઓની રેખાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. ધીમે ધીમે, મારા ચિત્રો વસ્તુઓ કેવી દેખાય છે તેના વિશે ઓછા અને તેની અંદર મેં જોયેલા સરળ આકારો અને રેખાઓ વિશે વધુ બનવા લાગ્યા. હું દરેક વસ્તુના મૂળભૂત નિર્માણ બ્લોક્સ શોધવાની ખોજ પર હતો.

મારે પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ નામની મોટી ઘટનાને કારણે નેધરલેન્ડ પાછા ફરવું પડ્યું. જ્યારે હું ત્યાં હતો, ત્યારે 1917માં, મેં મારા મિત્ર, થિયો વાન ડોસબર્ગ સાથે એક કલા આંદોલન શરૂ કર્યું. અમે તેને 'ડી સ્ટાઈલ' કહ્યું, જેનો ડચમાં અર્થ 'ધ સ્ટાઈલ' થાય છે. અમારી પાસે એક મોટો વિચાર હતો: શું આપણે ફક્ત સૌથી સરળ વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરીને શાંતિ અને સંતુલનનો અનુભવ કરાવતી કલા બનાવી શકીએ? અમે અમારી કલા માટે નિયમોનો એક સેટ નક્કી કર્યો. અમે ફક્ત સીધી રેખાઓનો ઉપયોગ કરીશું જે ઉપર-નીચે અથવા આડી-અવળી જતી હોય. અને રંગો માટે, અમે ફક્ત પ્રાથમિક રંગો—લાલ, પીળો અને વાદળી—સાથે કાળો, સફેદ અને રાખોડી રંગનો ઉપયોગ કરીશું. મેં કાળી રેખાઓથી ગ્રીડ બનાવતા ઘણા ચિત્રો બનાવ્યા, અને મેં કેટલાક ચોરસને આ તેજસ્વી, સુંદર રંગોથી ભર્યા. મને આશા હતી કે મારા ચિત્રો દુનિયામાં સુમેળની ભાવના લાવશે.

મારા જીવનના પાછળના ભાગમાં, બીજું યુદ્ધ શરૂ થયું, તેથી 1940માં, હું સમુદ્ર પાર કરીને ન્યૂયોર્ક સિટી ગયો. મને તે ખૂબ જ ગમ્યું! આ શહેર મારા ચિત્રોમાંથી જીવંત થયું હોય તેવું લાગતું હતું. ઊંચી ઇમારતો ઊભી રેખાઓ જેવી દેખાતી હતી, અને એકબીજાને પાર કરતી શેરીઓ એક વિશાળ ગ્રીડ જેવી લાગતી હતી. મને બૂગી-વૂગી જાઝ નામના નવા પ્રકારના સંગીત સાથે પણ પ્રેમ થઈ ગયો. તેમાં ખૂબ જ મજેદાર, ઉછળતો તાલ હતો. આ નવા શહેર અને તેના સંગીતે મારી કલાને પ્રેરણા આપી. જાડી કાળી રેખાઓને બદલે, મેં ન્યૂયોર્કની ઝબકતી લાઈટો અને વ્યસ્ત શેરીઓની જેમ હલનચલન અને ઊર્જાની ભાવના બનાવવા માટે તેજસ્વી રંગના નાના બ્લોક્સનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. આ સમયના મારા સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્રોમાંનું એક 'બ્રોડવે બૂગી વૂગી' કહેવાય છે.

હું 71 વર્ષનો થયો, અને મેં મારું આખું જીવન એક કલાત્મક સાહસમાં વિતાવ્યું. મેં વાસ્તવિક લેન્ડસ્કેપ્સ દોરવાથી માંડીને સરળ રેખાઓ અને રંગો સાથે અમૂર્ત કલાની એક નવી દુનિયા બનાવી. લોકો મને મારા ગ્રીડ ચિત્રો અને મારી માન્યતા માટે યાદ કરે છે કે કલા સંતુલન અને વ્યવસ્થાની ભાવના બનાવી શકે છે. મારા વિચારોએ ફક્ત બીજા ચિત્રકારોને જ નહીં, પરંતુ ઇમારતો, ફર્નિચર અને કપડાંની ડિઝાઇન કરનારા લોકોને પણ પ્રેરણા આપી છે. હું આશા રાખું છું કે જ્યારે તમે મારું કામ જુઓ, ત્યારે તમે તે સુમેળ અનુભવો જે હું શોધી રહ્યો હતો અને યાદ રાખો કે ક્યારેક સૌથી સુંદર વસ્તુઓ સૌથી સરળ હોય છે.