પૉપ આર્ટ

એક નવી જાતનો આર્ટ શો

કલ્પના કરો કે તમે એક આર્ટ ગેલેરીમાં ચાલી રહ્યા છો, પણ રાજાઓના ચિત્રો કે શાંત લેન્ડસ્કેપને બદલે, તમે એક વિશાળ કોમિક બુક પેનલ જુઓ છો. બામ. પાવ. અથવા કદાચ તમે સૂપના ડબ્બાનું ચિત્ર જુઓ છો, બરાબર એવું જ જેવું તમારી રસોડાની અભરાઈ પર છે. તમે ફિલ્મી સિતારાઓ, જાહેરાતો અને બ્રાન્ડના લોગો જોઈ શકો છો—એ બધી વસ્તુઓ જે તમે દરરોજ જુઓ છો—તેજસ્વી, બોલ્ડ, રંગીન કળામાં ફેરવાઈ ગઈ છે. એ હું છું. 20મી સદીની મધ્યમાં હું આવ્યો તે પહેલાં, ઘણા લોકો માનતા હતા કે કલા ખૂબ ગંભીર હોવી જોઈએ અને ગંભીર વિષયો પર હોવી જોઈએ. હું એ સાબિત કરવા માટે આવ્યો કે કલા મનોરંજક, ઘોંઘાટવાળી અને આપણી આસપાસની 'લોકપ્રિય' દુનિયા વિશે હોઈ શકે છે. હું રોજિંદા જીવનની ઉજવણી છું, અને મને રંગીન અને ઉત્તેજક બનવું ગમે છે. મારું નામ પૉપ આર્ટ છે.

ગ્રેટ બ્રિટનમાં મારી શરૂઆત

મારો જન્મ નવા વિચારો અને ઉત્સાહના સ્થળે થયો હતો: 1950ના દાયકામાં લંડન, ઈંગ્લેન્ડ. એક લાંબા, મુશ્કેલ યુદ્ધ પછી, લોકો કંઈક નવા અને આશાવાદી માટે તૈયાર હતા. ધ ઈન્ડિપેન્ડન્ટ ગ્રુપ નામના કલાકારો, લેખકો અને વિચારકોનું એક જૂથ 1952માં મળવાનું શરૂ થયું. તેઓ સામયિકો અને ફિલ્મોમાં જોયેલી અમેરિકન લોકપ્રિય સંસ્કૃતિની તેજસ્વી, ચમકતી દુનિયાથી આકર્ષાયા હતા. આમાંના એક કલાકાર, એડ્યુઆર્ડો પાઓલોઝીએ, જૂન 2જી, 1947ના રોજ 'આઈ વોઝ અ રિચ મેન્સ પ્લેથિંગ' નામનું એક કોલાજ બનાવ્યું હતું. તે સામયિકોમાંથી લીધેલી છબીઓનું મિશ્રણ હતું, અને તેમાં ધુમાડાના ગોટામાં 'પૉપ.' શબ્દ પણ હતો. અન્ય એક કલાકાર, રિચાર્ડ હેમિલ્ટને, 1956માં 'જસ્ટ વ્હોટ ઈઝ ઈટ ધેટ મેક્સ ટુડેઝ હોમ્સ સો ડિફરન્ટ, સો અપીલિંગ?' નામનું એક પ્રખ્યાત કોલાજ બનાવ્યું. તે નવા વેક્યુમ ક્લીનર્સ, ડબ્બાબંધ હેમ અને બોડીબિલ્ડર્સની છબીઓથી ભરેલું હતું—આધુનિક જીવનના તમામ પ્રતીકો. આ બ્રિટિશ કલાકારો એવા પ્રથમ હતા જેમણે દુનિયાની બધી 'વસ્તુઓ'—જાહેરાતો, લોગો, સેલિબ્રિટીઝ—તરફ જોયું અને કહ્યું, 'આ પણ કલા હોઈ શકે છે.'.

અમેરિકામાં ધૂમ મચાવવી

જ્યારે હું બ્રિટનમાં શરૂઆત કરી રહ્યો હતો, ત્યારે હું 1950ના દાયકાના અંતમાં સમુદ્ર પાર કરીને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પણ મારો રસ્તો બનાવી રહ્યો હતો. અહીં જ હું સુપરસ્ટાર બન્યો. અમેરિકન કલાકારોએ મારા વિચારો લીધા અને તેમને મોટા, વધુ બોલ્ડ અને વધુ પ્રખ્યાત બનાવ્યા. એન્ડી વોરહોલ નામના એક કલાકારે નક્કી કર્યું કે કંઈપણ તેની કલાનો વિષય બની શકે છે. જુલાઈ 9મી, 1962ના રોજ, તેણે કેમ્પબેલના સૂપ કેનના 32 ચિત્રો સાથે એક શો ખોલ્યો, દરેક સ્વાદ માટે એક. તેણે મેરિલીન મનરો જેવા પ્રખ્યાત લોકોના રંગીન પ્રિન્ટ પણ બનાવ્યા. તેણે સ્ક્રીનપ્રિન્ટિંગ નામની પ્રિન્ટિંગ પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરીને તેના કામની ઘણી નકલો બનાવી, જેમ કે ફેક્ટરી કોઈ ઉત્પાદનની ઘણી નકલો બનાવે છે. અન્ય એક કલાકાર, રોય લિક્ટેનસ્ટાઇન, કોમિક બુક્સના દેખાવને પસંદ કરતા હતા. તેમણે વિશાળ, નાટકીય ચિત્રો બનાવ્યા જે સીધા કોમિક સ્ટ્રીપમાંથી લેવામાં આવ્યા હોય તેવા દેખાતા હતા, જેમાં સ્પીચ બબલ્સ અને નાના ટપકાં, જેને બેન-ડે ડૉટ્સ કહેવાય છે, જે પ્રિન્ટરો ઉપયોગ કરતા હતા તે પણ હતા. તેમનું 1963નું પેઇન્ટિંગ 'વ્હામ.' તેનું ઉત્તમ ઉદાહરણ છે. આ કલાકારો માત્ર કલા બનાવી રહ્યા ન હતા; તેઓ કલા શું હોઈ શકે તે વિશે પ્રશ્નો પૂછી રહ્યા હતા.

કલા દરેક માટે છે.

મારો મોટો વિચાર સરળ હતો: કલા છુપાવી ન જોઈએ અથવા ફક્ત થોડા લોકો દ્વારા સમજવી જોઈએ નહીં. તે દરેક માટે હોવી જોઈએ. મેં લોકો દરરોજ જોતી વસ્તુઓ લીધી અને તેને ગેલેરીની દિવાલ પર મૂકી, એ બતાવ્યું કે સામાન્ય દુનિયામાં પણ સુંદરતા અને અર્થ છે. મેં જૂના નિયમો તોડ્યા અને ઉચ્ચ કલાને લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ સાથે મિશ્રિત કરી. મારા કારણે, આજના કલાકારો ગમે ત્યાંથી પ્રેરણા મેળવવા માટે સ્વતંત્ર અનુભવે છે—વિડિયો ગેમ્સ, ઇન્ટરનેટ મીમ્સ, ફેશન, અથવા તેમના મનપસંદ અનાજના બોક્સમાંથી. મેં દુનિયાને બતાવ્યું કે કલા રમતિયાળ, સ્માર્ટ અને આપણે જે સમયમાં જીવીએ છીએ તેનું પ્રતિબિંબ હોઈ શકે છે. તેથી આગલી વખતે જ્યારે તમે કોઈ શાનદાર જાહેરાત, રમુજી કોમિક, અથવા દુકાનમાં રંગીન પેકેજ જુઓ, ત્યારે ધ્યાનથી જોજો. તમને કદાચ મારી થોડી ભાવના દેખાશે, જે તમને યાદ અપાવશે કે કલા તમારી આસપાસ જ છે, શોધવાની રાહ જોઈ રહી છે.