मारिअस पेटिपा

नमस्कार! मेरा नाम मारिअस पेटिपा है, और मैं आपको बैले की जादुई दुनिया में अपनी ज़िंदगी की कहानी सुनाने जा रहा हूँ। मेरा जन्म 11 मार्च, 1818 को फ्रांस के एक खूबसूरत शहर मार्सैय में हुआ था। मेरा पूरा परिवार थिएटर से जुड़ा हुआ था। मेरे पिता, जीन-एंटोनी पेटिपा, एक प्रसिद्ध डांसर और शिक्षक थे, और मेरी माँ, विक्टोरिन ग्रासो, एक अभिनेत्री थीं। मेरे पिता ही थे जिन्होंने मुझे पहली बार डांस करना सिखाया। यह बहुत मेहनत का काम था, और पहले तो मुझे यकीन नहीं था कि मुझे यह पसंद है, लेकिन जल्द ही मुझे संगीत पर थिरकने से प्यार हो गया। एक युवा के रूप में, मैंने पूरे यूरोप की यात्रा की और डांस किया, बेल्जियम, फ्रांस और स्पेन के बड़े-बड़े थिएटरों में प्रदर्शन किया।

1847 में, जब मैं 29 साल का था, मुझे एक ऐसा निमंत्रण मिला जिसने मेरी ज़िंदगी हमेशा के लिए बदल दी। मुझे रूस के सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल बैले का प्रमुख डांसर बनने के लिए कहा गया। रूस फ्रांस से बहुत दूर एक अलग ही दुनिया थी—चमकती बर्फ़ और भव्य महलों की भूमि। मैं इस चुनौती से बहुत रोमांचित था। मैंने ज़ार और उनके दरबार के लिए शानदार इंपीरियल थिएटरों में डांस किया। लेकिन जहाँ मुझे प्रदर्शन करना पसंद था, वहीं मेरे दिमाग में अपने खुद के विचार भी घूम रहे थे। मैं सिर्फ़ बैले में डांस नहीं करना चाहता था; मैं उन्हें बनाना चाहता था। मैंने कोरियोग्राफ़ी करना शुरू कर दिया, डांस के माध्यम से अपनी कहानियाँ बनाना शुरू किया। मेरी पहली बड़ी सफलता 1862 में द फैरोज़ डॉटर नामक बैले के साथ मिली, जो प्राचीन मिस्र में स्थापित एक शानदार रोमांचक कहानी थी।

एक कोरियोग्राफर के रूप में मेरी सफलता ने मुझे एक बहुत महत्वपूर्ण नौकरी दिलाई। 1871 में, मुझे इंपीरियल थिएटर का मैत्रे डी बैले, या प्रथम बैले मास्टर, नामित किया गया। इसका मतलब था कि मैं कंपनी के लिए लगभग सभी बैले बनाने का प्रभारी था। यह मेरे सपनों की नौकरी थी! मेरे लिए, एक बैले सिर्फ़ डांस से कहीं ज़्यादा होना चाहिए था; उसे एक भव्य तमाशा, जादू का एक टुकड़ा होना चाहिए था जो दर्शकों को दूसरी दुनिया में ले जाए। मैंने हर चीज़ की सावधानीपूर्वक योजना बनाई—कहानी, मुझे जो संगीत चाहिए था, डांसरों के लिए हर एक कदम, विस्तृत वेशभूषा, और लुभावने दृश्य। अगले तीस सालों में, मैंने पचास से ज़्यादा बैले बनाए। इस समय के मेरे कुछ प्रसिद्ध कामों में 1869 में डॉन क्विक्सोट, एक प्रसिद्ध स्पेनिश शूरवीर के बारे में एक जीवंत बैले, और 1877 में ला बायाडेरे, प्राचीन भारत में प्रेम और धोखे की एक नाटकीय कहानी शामिल है।

एक कोरियोग्राफर को सुंदर संगीत की ज़रूरत होती है, और मुझे अब तक के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक, प्योत्र इलिच चाइकोव्स्की के साथ काम करने का सौभाग्य मिला। उनका संगीत इतने जुनून और माधुर्य से भरा था कि ऐसा लगता था जैसे यह डांस करने के लिए ही बना हो। हमारा पहला बड़ा सहयोग 1890 में द स्लीपिंग ब्यूटी के साथ हुआ, जो अविश्वसनीय संगीत और डांस के साथ जीवंत हुई एक परी कथा थी। कुछ साल बाद, 1892 में, हमने एक ऐसा बैले बनाया जो पूरी दुनिया में छुट्टियों की परंपरा बन गया: द नटक्रैकर। मैंने विस्तृत कहानी और निर्देश लिखे, और मेरे सहायक लेव इवानोव ने चाइकोव्स्की के अविस्मरणीय संगीत पर कोरियोग्राफी बनाने में मदद की। हमने एक पुराने बैले, स्वान लेक को फिर से मंच पर लाने के लिए भी साथ काम किया। हमारा नया संस्करण, जिसका प्रीमियर 1895 में हुआ, ने इसे उस कालजयी उत्कृष्ट कृति में बदल दिया जो आज भी बहुत पसंद की जाती है।

मैंने अपना जीवन बैले को समर्पित कर दिया, 1903 में सेवानिवृत्त होने तक बैले मास्टर के रूप में काम किया। मैंने एक बहुत लंबा और भरपूर जीवन जिया, जो संगीत, कला और डांस से भरा था। मैं 92 साल का हुआ और 1910 की गर्मियों में मेरा निधन हो गया। भले ही धरती पर मेरा समय समाप्त हो गया, मेरे बैले जीवित रहे हैं। वे आज भी दुनिया भर के मंचों पर सबसे बड़ी बैले कंपनियों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। जब आप द नटक्रैकर में शुगर प्लम फेयरी को डांस करते देखते हैं या स्वान लेक में सुंदर हंसों को मंच पर फिसलते हुए देखते हैं, तो आप मेरी कहानी का एक हिस्सा देख रहे होते हैं। बहुत से लोग मुझे 'शास्त्रीय बैले का जनक' कहते हैं क्योंकि मेरे काम और मेरी शैली ने बैले को उस खूबसूरत कला रूप में ढालने में मदद की जिसे हम आज जानते और पसंद करते हैं।