यायोई कुसामा

नमस्ते! मेरा नाम यायोई कुसामा है। मैं आपको अपनी कहानी बताना चाहती हूँ, जो रंगों, पैटर्न और बहुत सारे बिंदुओं से भरी है! मेरा जन्म 22 मार्च, 1929 को जापान के मात्सुमोतो नामक शहर में हुआ था। जब मैं एक छोटी लड़की थी, तब भी मैं दुनिया को अलग तरह से देखती थी। कभी-कभी, एक मेज़पोश पर बने पैटर्न ऊपर उठते हुए लगते थे और मेरे चारों ओर सब कुछ ढक लेते थे—दीवारें, छत और यहाँ तक कि मैं खुद भी! ये दृश्य डरावने हो सकते थे, लेकिन उन्होंने मुझे प्रेरित भी किया। लगभग दस साल की उम्र में, मैंने इन पैटर्नों, विशेष रूप से पोल्का डॉट्स को बनाना और चित्रित करना शुरू कर दिया। यह दुनिया को समझने और मेरे मन में जो कुछ भी देखती थी उसे साझा करने का मेरा तरीका था।

जैसे-जैसे मैं बड़ी हुई, कला के प्रति मेरा जुनून मेरा पूरा जीवन बन गया। मैं जापान में कला विद्यालय गई, लेकिन नियम बहुत सख्त लगे। मैं ऐसी कला बनाना चाहती थी जो पूरी तरह से नई और पूरी तरह से मेरी अपनी हो। मैंने अमेरिका जाने का सपना देखा, जहाँ मैंने सुना था कि रोमांचक नए कला आंदोलन हो रहे हैं। 1950 के दशक में, मैंने कुछ बहुत बहादुरी का काम किया। मैंने जॉर्जिया ओ'कीफ़ नामक एक प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार का पता ढूंढा और उन्हें एक पत्र लिखा, साथ में अपने कुछ चित्र भी भेजे। मैंने उनसे सलाह मांगी। मेरे आश्चर्य का ठिकाना नहीं रहा, जब उन्होंने जवाब दिया! उनके प्रोत्साहन ने मुझे वह साहस दिया जिसकी मुझे आवश्यकता थी। 1957 में, मैंने संयुक्त राज्य अमेरिका में, सिएटल में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की, और अगले वर्ष, 1958 में, मैं अंततः न्यूयॉर्क शहर चली गई।

1960 के दशक में न्यूयॉर्क शहर ऊर्जा और रचनात्मकता का एक बवंडर था! एक नए कलाकार के लिए यह एक कठिन जगह थी, विशेष रूप से जापान की एक महिला के रूप में, लेकिन मैं दृढ़ थी। मैंने अपने ठंडे स्टूडियो में अथक परिश्रम किया। मैंने अपनी 'इन्फिनिटी नेट' पेंटिंग बनाना शुरू किया। ये विशाल कैनवस थे जो हज़ारों छोटे, घुमावदार ब्रशस्ट्रोक से ढके हुए थे, जैसे एक विशाल जाल हमेशा के लिए फैला हो। यह कड़ी मेहनत थी, लेकिन जब मैं पेंट करती थी, तो मुझे लगता था कि मेरी चिंताएँ लूपों की पुनरावृत्ति में गायब हो जाती हैं। मैंने मूर्तियाँ बनाना भी शुरू कर दिया, जिसमें कुर्सियों और सोफे जैसी रोज़मर्रा की वस्तुओं को मुलायम, पोल्का-डॉटेड आकृतियों से ढक दिया। मैं अवांट-गार्डे नामक एक नए कला आंदोलन का हिस्सा थी, और मेरी कला ऐसी किसी भी चीज़ से अलग थी जिसे लोगों ने पहले कभी देखा था।

मेरे सबसे बड़े विचारों में से एक 1965 में मेरे मन में आया। मैं चाहती थी कि लोग ऐसा महसूस करें जैसे वे मेरे किसी एक दृश्य के अंदर हैं। इसलिए, मैंने अपना पहला 'इन्फिनिटी मिरर रूम' बनाया। मैंने एक कमरे को अपनी कुछ बिंदीदार मूर्तियों से भर दिया और दीवारों, छत और फर्श पर शीशे लगा दिए। जब आप अंदर कदम रखते, तो प्रतिबिंबों से ऐसा लगता था कि मूर्तियाँ और उनके बिंदु हर दिशा में हमेशा के लिए चले गए हैं—अनंत तक! यह एक जादुई, अंतहीन ब्रह्मांड में कदम रखने जैसा था। अनंत का यह विचार मेरे काम के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक बन गया, और मैंने दुनिया भर के लोगों के अनुभव के लिए वर्षों से कई अलग-अलग इन्फिनिटी मिरर रूम बनाए हैं।

अमेरिका में कई साल बिताने के बाद, मैं 1973 में जापान लौट आई। न्यूयॉर्क की तेज़ गति रोमांचक तो थी, लेकिन थका देने वाली भी थी। अपने स्वास्थ्य का ध्यान रखने के लिए, 1977 में मैंने एक ऐसा निर्णय लिया जो मेरे लिए सही था। मैंने टोक्यो के एक अस्पताल में रहने का फैसला किया जो शांत और सहायक था। सड़क के ठीक पार, मैंने अपना आर्ट स्टूडियो स्थापित किया। इस व्यवस्था ने मुझे वह शांति दी है जिसकी मुझे अपनी कला पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने के लिए आवश्यकता है। हर एक दिन, मैं अपने स्टूडियो जाती हूँ और बनाती हूँ। मेरी कला हमेशा मेरी दवा और मेरी सबसे बड़ी खुशी रही है, जो मुझे मेरे संघर्षों को कुछ सुंदर और प्रकाश से भरपूर चीज़ में बदलने में मदद करती है।

कई सालों तक, कुछ लोग मेरी कला को नहीं समझते थे, लेकिन मैंने कभी हार नहीं मानी। 1993 में, मुझे वेनिस बिएनाले नामक एक प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय कला शो में अपने गृह देश जापान का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया, जो एक बड़ा सम्मान था। तब से, मेरा काम पूरी दुनिया में घूम चुका है। आपने शायद मेरे विशाल, पीले और काले पोल्का-डॉटेड कद्दू देखे होंगे या मेरे इन्फिनिटी मिरर रूम में से किसी एक में चले होंगे। मैं अब नब्बे के दशक में हूँ, और मैं आज भी हर दिन पेंटिंग और निर्माण कर रही हूँ। मेरी आशा है कि मेरी कला लोगों को खुशी, आश्चर्य और जुड़ाव की भावना प्रदान करती है। मैं जब तक हो सके, दुनिया के साथ अनंत और प्रेम की अपनी दृष्टि साझा करते रहना चाहती हूँ।