उकियो-ए

एक भयंकर भाव वाले काबुकी अभिनेता की तस्वीर की कल्पना करें, एक सुंदर महिला जो अपनी किमोनो को ठीक कर रही है, एक विशाल लहर जो छोटी नावों पर टूटने वाली है, और चेरी ब्लॉसम के नीचे हलचल भरी शहर की सड़कें. मैं उत्साह और सुंदरता की दुनिया में एक खिड़की हूँ. मैं सिर्फ महलों में रहने वाले अमीर सामंतों के लिए नहीं, बल्कि हर किसी के लिए कला थी. मैं एक पोस्टर, एक फैशन पत्रिका और एक यात्रा पोस्टकार्ड की तरह थी, जो सब एक में लिपटे हुए थे, और ईदो शहर के आम लोगों के लिए बनाए गए थे. मेरा नाम उकियो-ए है, और मेरी कहानी 'तैरती दुनिया की तस्वीरों' के बारे में है.

मेरा जन्म जापान के लंबे और शांतिपूर्ण ईदो काल के दौरान हुआ था, जो 1603 में शुरू हुआ था. ईदो (आधुनिक टोक्यो) जैसे शहरों में, व्यापारियों और कारीगरों के एक नए वर्ग के पास जीवन का आनंद लेने के लिए समय और पैसा था - थिएटर, फैशन और यात्रा. मैंने 17वीं शताब्दी में लकड़ी के ब्लॉकों पर स्याही से बने सरल काले और सफेद चित्रों के रूप में शुरुआत की. लगभग 1670 के दशक में, हिशिकावा मोरोनोबु नामक एक कलाकार उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने मुझे एकल-शीट प्रिंट में बनाया जिसे बहुत से लोग खरीद सकते थे. मैं एक टीम प्रयास थी: एक कलाकार मुझे चित्रित करता था, एक नक्काशी करने वाला कुशलता से चेरी की लकड़ी के ब्लॉक पर डिजाइन तराशता था, और एक प्रिंटर सावधानी से स्याही लगाता था और एक प्रति बनाने के लिए कागज को ब्लॉक पर दबाता था. लंबे समय तक, यदि लोगों को रंग चाहिए होता था, तो उन्हें इसे हाथ से जोड़ना पड़ता था. लेकिन फिर एक अद्भुत आविष्कार हुआ.

लगभग 1765 के वर्ष में, सुजुकी हारुनोबु जैसे कलाकारों ने बहु-रंगीन छपाई के लिए एक तकनीक को सिद्ध किया. उन्होंने इन नए प्रिंटों को 'निशिकी-ए' या 'ब्रोकेड चित्र' कहा, क्योंकि वे बढ़िया रेशम की तरह समृद्ध और रंगीन थे. यह मेरा स्वर्ण युग था. प्रत्येक रंग के लिए अपने स्वयं के पूरी तरह से नक्काशीदार लकड़ी के ब्लॉक की आवश्यकता होती थी, सभी को एक पूर्ण, जीवंत तस्वीर बनाने के लिए ठीक से पंक्तिबद्ध किया जाता था. कलाकार सुपरस्टार बन गए. कितागावा उतामारो सुंदर महिलाओं के अपने सुंदर चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे. तोशूसाई शाराकू ने काबुकी अभिनेताओं की नाटकीय ऊर्जा को पकड़ा. और बाद में, दो उस्तादों, कात्सुशिका होकुसाई और उतागावा हिरोशिगे ने दुनिया को जापान के परिदृश्यों की सुंदरता दिखाई, होकुसाई की 'कानागावा की महान लहर' में शक्तिशाली माउंट फ़ूजी से लेकर हिरोशिगे की 'तोकाइदो के तिरेपन स्टेशन' में सड़क के किनारे के शांत गांवों तक.

दो सौ से अधिक वर्षों तक, जापान बाहरी दुनिया के लिए काफी हद तक बंद था. जब 1850 के दशक में इसके बंदरगाह व्यापार के लिए खुले, तो मैंने समुद्र पार की यात्रा की, कभी-कभी मिट्टी के बर्तनों के लिए रैपिंग पेपर के रूप में. यूरोप में, कलाकार चकित थे. उन्होंने मेरी तरह की बोल्ड लाइनें, सपाट रंग और अनोखे दृष्टिकोण कभी नहीं देखे थे. इस उत्साह को 'जैपोनिस्मे' कहा गया. क्लॉड मोनेट, एडगर डेगास और मैरी कसाट जैसे कलाकारों ने मेरे प्रिंट एकत्र किए. विंसेंट वैन गॉग इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने मेरे डिजाइनों की प्रतियां भी चित्रित कीं. मैंने उन्हें रोजमर्रा के क्षणों की सुंदरता को देखने और पकड़ने का एक नया तरीका दिखाया. आज, आप मुझे दुनिया भर के संग्रहालयों में पा सकते हैं, लेकिन मेरी आत्मा मंगा कॉमिक्स की गतिशील रेखाओं और आधुनिक ग्राफिक कलाकारों के विचारशील डिजाइनों में भी जीवित है. मैं एक अनुस्मारक हूँ कि कला एक क्षणभंगुर क्षण को पकड़ सकती है और इसे हमेशा के लिए बना सकती है, और यह कि सुंदरता हर जगह, हर किसी के लिए पाई जा सकती है.