माउंट फ़ूजी के छत्तीस दृश्य

मैं एक ही समय में अनगिनत आँखों से दुनिया को देखने जैसा महसूस करता हूँ। एक दृश्य में, एक राक्षसी, पंजे जैसी लहर उठती है, जो छोटी नावों को निगलने वाली है। दूसरे में, एक शांत झील एक बर्फीली चोटी को पूरी तरह से दर्शाती है। मैं एक शहर की हलचल भरी सड़क देखता हूँ, जहाँ लोग मेरी निगाहों के नीचे से जल्दी-जल्दी गुज़रते हैं। फिर, एक अकेला मछुआरा अपनी साधारण नाव पर शांति से बह रहा है। इन सभी क्षणों में—भयानक, शांत, व्यस्त और अकेलेपन में—एक चीज़ स्थिर रहती है: एक बर्फ से ढके पहाड़ का राजसी, त्रिकोणीय आकार, जो हमेशा पृष्ठभूमि से देख रहा है। लोग सोचते हैं कि मैं क्या हूँ। क्या मैं किसी तूफ़ान की एक अकेली पेंटिंग हूँ? एक शांत परिदृश्य? एक शहर का दृश्य? मैं इनमें से कोई नहीं, और ये सब कुछ हूँ। मैं एक तस्वीर नहीं, बल्कि कई हूँ। साथ में, हम फ़ूजी पर्वत के छत्तीस दृश्य हैं।

मेरी कहानी 1830 के दशक में एक हलचल भरे शहर एडो में शुरू होती है, जिसे अब आप टोक्यो, जापान के नाम से जानते हैं। मेरे निर्माता एक ऐसे व्यक्ति थे जो कला में जीते और सांस लेते थे। उनका नाम कात्सुशिका होकुसाई था, और हालाँकि वे पहले से ही अपने सत्तर के दशक में थे, उनकी ऊर्जा असीम थी। उन्होंने खुद को 'चित्रकला के प्रति पागल बूढ़ा आदमी' भी कहा। उन्होंने मुझे कैनवास पर एक ही ब्रशस्ट्रोक से नहीं बनाया। मेरा जन्म एक सहयोग था, कौशल और धैर्य का एक जटिल नृत्य जिसे उकियो-ए वुडब्लॉक प्रिंटिंग के नाम से जाना जाता है। सबसे पहले, होकुसाई कागज़ पर नाजुक स्याही रेखाओं के साथ एक उत्कृष्ट डिज़ाइन चित्रित करते थे। यह मास्टर ड्राइंग फिर विशेषज्ञ नक्काशी करने वालों को दी जाती थी। उनका काम अविश्वसनीय रूप से सटीक था। वे ड्राइंग को चेरी की लकड़ी के एक ब्लॉक पर चिपकाते और सावधानीपूर्वक लकड़ी को तराशते, केवल होकुसाई की रेखाओं को उभरा हुआ छोड़ देते। लेकिन यह सिर्फ़ काली रूपरेखा के लिए था। मेरे हर एक रंग के लिए, एक अलग ब्लॉक तराशना पड़ता था। एक ऐसी पहेली को तराशने की कल्पना करें जहाँ हर टुकड़ा एक अलग रंग का हो। फिर प्रिंटर आते थे। वे इन ब्लॉकों को लेते, उन पर एक-एक करके स्याही लगाते, और नम कागज़ की एक शीट को प्रत्येक ब्लॉक पर पूरी तरह से संरेखित करके दबाते। मेरे गहरे, जीवंत नीले रंग, जो मेरे आसमान और पानी को इतना प्रसिद्ध बनाते हैं, एक रोमांचक नए रंग से बनाए गए थे जो अभी-अभी यूरोप से जापान आया था: प्रशियन ब्लू। इससे पहले, नीले रंग अक्सर फीके होते थे, लेकिन इस नई स्याही ने मुझे एक ऐसी गहराई और शक्ति दी जो पहले किसी ने नहीं देखी थी। मैं अमीर समुराई प्रभुओं या सम्राट के लिए नहीं बना था। मैं आम लोगों—व्यापारियों, कारीगरों और शहरवासियों के लिए बनाया गया था। वे मेरे प्रिंट लगभग नूडल्स के दोहरे हिस्से की कीमत पर खरीद सकते थे। पहली बार, वे सुंदर कला के मालिक हो सकते थे और अपने देश के सबसे पवित्र और प्रिय पर्वत को हर कल्पनीय कोण से, हर मौसम में, और हर मिजाज में देख सकते थे।

कई वर्षों तक, मैं केवल जापान में रहा। लेकिन 19वीं सदी के मध्य में, लगभग 1850 के दशक में, जापान ने एक लंबी अलगाव की अवधि के बाद बाकी दुनिया के लिए अपने बंदरगाह खोल दिए। मुझे बक्सों में पैक किया गया, कभी-कभी अन्य सामानों के लिए रैपिंग के रूप में, और मैंने समुद्र के पार यूरोप की एक लंबी यात्रा शुरू की। पेरिस जैसे शहरों में, मैं एक रहस्योद्घाटन था। वहाँ के कलाकार एक बहुत ही अलग शैली की पेंटिंग के आदी थे। जब उन्होंने मुझे देखा, तो वे चकित रह गए। क्लॉड मोनेट, एडगर डेगास, और यहाँ तक कि विन्सेंट वैन गॉग जैसे प्रसिद्ध चित्रकार मेरे सबसे बड़े प्रशंसक बन गए। वे मेरे साहसिक डिजाइनों, मेरे असामान्य दृष्टिकोणों—जैसे कि किसी दृश्य को एक अजीब कोण से देखना—और मेरे चमकीले रंग के बड़े, सपाट क्षेत्रों से मोहित हो गए। जापानी कला के प्रति इस यूरोपीय आकर्षण को 'जापोनिज़्म' नामक एक आंदोलन बन गया। इन कलाकारों ने मेरे प्रिंट एकत्र किए, उनका अध्ययन किया, और उनसे सीखा। उन्होंने देखा कि कैसे होकुसाई ने एक क्षणभंगुर पल को कैद किया, कैसे उन्होंने एक शाखा या एक पुल के साथ एक दृश्य को फ्रेम किया, और कैसे वह एक लहर को एक पहाड़ से बड़ा बनाने से नहीं डरते थे। मेरी सबसे प्रसिद्ध छवि, 'कानागावा की महान लहर', ने विशेष रूप से उनकी कल्पना को आकर्षित किया। यह एक वैश्विक प्रतीक बन गया, जो मानवता की क्षुद्रता की तुलना में प्रकृति की विशाल शक्ति का एक शक्तिशाली प्रतीक है। मैंने उन्हें देखने का एक नया तरीका दिखाया, और ऐसा करके, मैंने पश्चिमी कला के पाठ्यक्रम को हमेशा के लिए बदलने में मदद की।

मेरा एक छोटा सा रहस्य है। हालाँकि मेरा शीर्षक 'छत्तीस दृश्य' है, मैं इतना लोकप्रिय था जब मैं पहली बार छापा गया कि होकुसाई और उनके प्रकाशक ने श्रृंखला में दस और चित्र जोड़ने का फैसला किया। तो, मैं वास्तव में फ़ूजी पर्वत के छियालीस दृश्य हूँ। आज, उन वुडब्लॉक्स से बने मूल प्रिंट दुनिया भर के संग्रहालयों में रहते हैं, टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय से लेकर न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय तक। हर देश के लोग लगभग दो सदियों पहले मेरे निर्माता द्वारा कल्पना किए गए सभी अलग-अलग दृष्टिकोणों से उसी पहाड़ को देख सकते हैं। मेरा उद्देश्य सिर्फ़ एक सुंदर पहाड़ दिखाने से आगे बढ़ गया है। मैं परिप्रेक्ष्य के बारे में एक अनुस्मारक हूँ। मैं दिखाता हूँ कि एक ही चीज़—चाहे वह एक पहाड़ हो, आपके जीवन में कोई समस्या हो, या एक नया विचार हो—पूरी तरह से अलग दिख सकती है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप कहाँ खड़े हैं और आप इसे कैसे देखते हैं। समुद्र से, शहर से, एक बैरल के माध्यम से, या एक जाल के पीछे से एक दृश्य है। मुझे उम्मीद है कि मैं सभी को अपनी दुनिया को जिज्ञासु आँखों से देखने के लिए प्रेरित करूँगा, क्योंकि खोजने के लिए हमेशा एक और दृष्टिकोण होता है, जो अपनी अनूठी सुंदरता और आश्चर्य से भरा होता है।