Henri Matisse

Halo, nama saya Henri Matisse. Saya lahir pada tanggal 31 Desember 1869, di sebuah kota kecil di Prancis utara. Banyak orang mengenal saya sebagai seniman yang menyukai warna-warna cerah, tetapi menjadi seniman terkenal di dunia tidak pernah menjadi rencana saya. Faktanya, saya pergi ke Paris pada tahun 1887 bukan untuk melukis, tetapi untuk belajar hukum. Saya pikir jalan hidup saya sudah ditentukan, tetapi takdir punya rencana lain. Pada tahun 1889, saya jatuh sakit parah karena radang usus buntu. Selama masa pemulihan yang panjang dan membosankan, ibu saya memberi saya satu set cat untuk menyibukkan diri. Saat itulah saya menemukan sesuatu yang ajaib. Saat saya mencampur warna dan menggoreskannya di kanvas, saya merasa telah menemukan 'semacam surga'. Dunia hukum yang kaku terasa begitu jauh dibandingkan dengan kebebasan dan kegembiraan melukis. Momen itu mengubah segalanya dan menempatkan saya di jalan yang sama sekali baru, jalan yang dipenuhi warna dan kreativitas.

Setelah menemukan kecintaan saya pada seni, saya membuat keputusan besar untuk meninggalkan studi hukum saya. Pada tahun 1891, saya kembali ke Paris, tetapi kali ini dengan tujuan yang berbeda: mendedikasikan hidup saya sepenuhnya untuk seni. Belajar di Paris adalah pengalaman yang mendebarkan sekaligus menantang. Saya mendaftar di sekolah-sekolah terkenal seperti Académie Julian dan kemudian, yang lebih penting lagi, École des Beaux-Arts. Di sana, pada tahun 1895, saya menjadi murid Gustave Moreau, seorang guru yang luar biasa. Tidak seperti guru-guru lain yang menuntut murid-muridnya untuk meniru gaya mereka, Moreau mendorong kami untuk berpikir sendiri dan menemukan suara artistik kami yang unik. Selama bertahun-tahun, saya menghabiskan waktu berjam-jam di Museum Louvre, mempelajari karya-karya Old Masters. Saya dengan cermat menyalin lukisan-lukisan mereka untuk memahami teknik tradisional, komposisi, dan cara kerja cahaya. Saya tahu bahwa untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar baru, pertama-tama saya harus menguasai aturan-aturan yang ada. Hanya dengan begitu saya akan merasa cukup percaya diri untuk melanggarnya.

Pada tahun 1905, setelah bertahun-tahun belajar dan bereksperimen, saya merasa siap untuk menunjukkan kepada dunia sesuatu yang berbeda. Saya dan teman-teman saya, seperti André Derain, mulai menggunakan warna dengan cara yang belum pernah dilihat sebelumnya. Kami melukis dengan warna-warna yang sangat cerah dan berani, langsung dari tabungnya, tanpa mencampurkannya agar terlihat realistis. Langit bisa berwarna kuning, pohon bisa berwarna biru, dan wajah bisa memiliki bercak hijau atau oranye. Pada tahun itu, kami memamerkan karya-karya kami di sebuah pertunjukan seni terkenal yang disebut Salon d'Automne. Karya kami begitu liar dan penuh warna sehingga seorang kritikus seni dengan bercanda menyebut kami 'Les Fauves', yang berarti 'binatang buas'. Nama itu melekat. Filosofi saya sederhana: warna harus digunakan untuk mengekspresikan emosi, bukan hanya meniru kenyataan. Salah satu lukisan saya dari pameran itu, 'Woman with a Hat', mengejutkan banyak orang dengan penggunaan warnanya yang tidak wajar. Namun, lukisan itu juga menarik perhatian para pendukung penting, termasuk penulis dan kolektor seni Amerika, Gertrude Stein, yang menjadi salah satu pelindung pertama saya.

Pada tahun 1917, saya pindah ke selatan Prancis, dekat kota Nice. Cahaya Mediterania yang cemerlang di sana mengubah seni saya lagi, membuatnya menjadi lebih cerah dan lebih hidup. Namun, perubahan terbesar dalam hidup dan seni saya terjadi setelah saya menjalani operasi besar untuk kanker pada tahun 1941. Operasi itu membuat saya lemah dan sering kali harus terbaring di tempat tidur atau duduk di kursi roda. Melukis di depan kuda-kuda menjadi sangat sulit. Tetapi daripada menyerah, saya menemukan cara baru untuk berkarya. Saya menyebutnya 'menggambar dengan gunting'. Asisten saya akan mengecat lembaran-lembaran kertas besar dengan warna-warna guas yang cerah, dan dari kursi roda, saya akan menggunting bentuk-bentuk dari kertas-kertas itu. Kemudian saya akan mengatur bentuk-bentuk tersebut menjadi komposisi yang besar dan penuh kegembiraan yang disebut 'gouaches découpées', atau guntingan. Ini adalah cara yang luar biasa untuk terus menciptakan seni bahkan ketika tubuh saya tidak lagi sekuat dulu. Melalui teknik ini, saya membuat salah satu karya saya yang paling terkenal, sebuah buku berjudul 'Jazz', yang diterbitkan pada tahun 1947, yang seluruhnya terdiri dari cetakan guntingan kertas saya yang penuh warna.

Menjelang akhir hidup saya, saya diberi kesempatan untuk menciptakan apa yang saya anggap sebagai mahakarya saya. Dari tahun 1947 hingga 1951, saya mendedikasikan diri untuk merancang Chapelle du Rosaire, atau Kapel Rosario, di Vence, Prancis. Saya merancang segalanya, mulai dari jendela kaca patri yang memandikan interior dengan cahaya berwarna hingga jubah para pendeta. Saya melihatnya sebagai puncak dari semua yang telah saya pelajari sepanjang hidup saya dalam seni. Saya menjalani hidup yang panjang dan penuh warna, hingga usia 84 tahun. Tujuan saya selalu menciptakan seni yang menjadi sumber kedamaian dan kegembiraan, seperti 'kursi empuk yang nyaman untuk beristirahat dari kelelahan fisik'. Hari ini, saya dikenang sebagai salah satu master besar seni modern, dan saya berharap karya saya terus menginspirasi orang untuk melihat dunia tidak hanya apa adanya, tetapi juga bagaimana rasanya.