Seni Pop

Bayangkan berjalan ke galeri seni, tetapi bukannya lukisan raja atau pemandangan yang tenang, kamu melihat panel buku komik raksasa. BAM. POW. Atau mungkin kamu melihat lukisan kaleng sup, persis seperti yang ada di dapurmu. Kamu mungkin melihat bintang film, iklan, dan logo merek—semua hal yang kamu lihat setiap hari—diubah menjadi seni yang cerah, berani, dan penuh warna. Itulah aku. Sebelum aku muncul di pertengahan abad ke-20, banyak orang berpikir seni harus sangat serius dan tentang hal-hal yang serius. Aku muncul untuk membuktikan bahwa seni bisa menyenangkan, lantang, dan tentang dunia 'populer' di sekitar kita. Aku adalah perayaan kehidupan sehari-hari, dan aku suka menjadi berwarna-warni dan mengasyikkan. Namaku adalah Seni Pop.

Aku lahir di tempat ide-ide baru dan kegembiraan: London, Inggris, selama tahun 1950-an. Setelah perang yang panjang dan sulit, orang-orang siap untuk sesuatu yang baru dan optimis. Sekelompok seniman, penulis, dan pemikir yang disebut Independent Group mulai bertemu pada tahun 1952. Mereka terpesona oleh dunia budaya populer Amerika yang cerah dan berkilauan yang mereka lihat di majalah dan film. Salah satu seniman ini, Eduardo Paolozzi, membuat kolase pada tanggal 2 Juni 1947, yang berjudul 'I was a Rich Man's Plaything.' Itu adalah campuran gambar dari majalah, dan bahkan ada kata 'pop.' dalam kepulan asap. Seniman lain, Richard Hamilton, menciptakan kolase terkenal pada tahun 1956 yang berjudul 'Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?' Kolase itu dipenuhi dengan gambar penyedot debu baru, ham kalengan, dan binaragawan—semua simbol kehidupan modern. Para seniman Inggris ini adalah yang pertama melihat semua 'barang' di dunia—iklan, logo, selebritas—dan berkata, 'Ini juga bisa menjadi seni.'.

Saat aku mulai berkembang di Inggris, aku juga menyeberangi lautan ke Amerika Serikat pada akhir tahun 1950-an. Di sinilah aku menjadi seorang superstar. Para seniman Amerika mengambil ide-ideku dan membuatnya lebih besar, lebih berani, dan bahkan lebih terkenal. Seorang seniman bernama Andy Warhol memutuskan bahwa apa pun bisa menjadi subjek seninya. Pada tanggal 9 Juli 1962, ia membuka pameran dengan 32 lukisan Kaleng Sup Campbell, satu untuk setiap rasa. Dia juga membuat cetakan berwarna-warni dari orang-orang terkenal seperti Marilyn Monroe. Dia menggunakan metode cetak yang disebut sablon untuk membuat banyak salinan karyanya, sama seperti pabrik membuat banyak salinan produk. Seniman lain, Roy Lichtenstein, menyukai tampilan buku komik. Dia menciptakan lukisan-lukisan besar dan dramatis yang terlihat seperti diambil langsung dari strip komik, lengkap dengan gelembung ucapan dan titik-titik kecil, yang disebut titik Ben-Day, yang digunakan oleh para pencetak. Lukisannya 'Whaam.' dari tahun 1963 adalah contoh yang sempurna. Para seniman ini tidak hanya membuat seni; mereka mengajukan pertanyaan tentang apa itu seni.

Ide besarku sederhana: seni tidak seharusnya disembunyikan atau hanya dipahami oleh segelintir orang. Seni harus untuk semua orang. Aku mengambil hal-hal yang dilihat orang setiap hari dan meletakkannya di dinding galeri, menunjukkan bahwa ada keindahan dan makna di dunia biasa. Aku melanggar aturan lama dan mencampurkan seni tingkat tinggi dengan budaya populer. Berkat aku, para seniman hari ini merasa bebas untuk mendapatkan inspirasi dari mana saja—permainan video, meme internet, mode, atau kotak sereal favorit mereka. Aku menunjukkan kepada dunia bahwa seni bisa menyenangkan, cerdas, dan menjadi cerminan zaman kita. Jadi lain kali kamu melihat iklan keren, komik lucu, atau kemasan berwarna-warni di toko, lihatlah lebih dekat. Kamu mungkin akan melihat sedikit semangatku, mengingatkanmu bahwa seni ada di sekitarmu, menunggu untuk ditemukan.