Seni Pop

Pernahkah kamu melihat sebuah lukisan yang warnanya begitu cerah hingga seolah melompat dari kanvas? Garis-garisnya tebal dan jelas, seperti dalam buku komik. Mungkin kamu pernah melihat lukisan kaleng sup, gelembung ucapan kartun raksasa, atau wajah seorang bintang film yang diulang-ulang dalam warna-warni pelangi. Jika pernah, kamu telah bertemu denganku. Aku melakukan hal itu: aku mengambil hal-hal biasa dan sehari-hari yang mungkin tidak diperhatikan orang dan mengubahnya menjadi sesuatu yang spektakuler dan penting. Aku bukanlah lukisan ladang bunga yang tenang dan lembut; aku berisik, menyenangkan, dan sedikit mengejutkan. Aku mengambil inspirasiku dari iklan, produk di toko, dan selebriti yang kamu lihat di majalah. Aku adalah seni dari hal-hal yang 'populer', dan kamu bisa memanggilku Pop Art.

Sebelum aku lahir, dunia terasa sangat berbeda. Bayangkan masa setelah Perang Dunia II, pada tahun 1950-an. Itu adalah masa yang penuh dengan teknologi baru yang menarik, pesawat televisi muncul di setiap rumah, majalah berwarna-warni, dan iklan ada di mana-mana. Namun, dunia seni yang 'serius' saat itu dipenuhi dengan lukisan abstrak yang berfokus pada emosi yang mendalam dan tidak terlihat seperti apa pun dari kehidupan nyata. Aku dimulai sebagai sebuah bisikan di Inggris pada pertengahan tahun 1950-an dengan sekelompok seniman dan pemikir yang disebut Independent Group. Seniman seperti Eduardo Paolozzi, yang membuat kolase dengan kata 'POP!' di dalamnya sejak tahun 1947, dan Richard Hamilton, yang menciptakan kolase terkenal pada tahun 1956 berjudul Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, mulai berpikir bahwa dunia nyata yang menarik dari film, mobil, dan iklan seharusnya menjadi subjek seni. Kemudian, pada akhir tahun 1950-an dan awal 1960-an, aku meledak di Amerika Serikat, di mana dunia baru budaya konsumen ini adalah yang terbesar dan paling cemerlang. Aku muncul karena para seniman merasa seni harus mencerminkan kehidupan yang mereka jalani, bukan hanya ide-ide abstrak yang jauh.

Ada beberapa seniman yang menjadi superstar-ku dan membantuku menjadi terkenal di seluruh dunia. Pertama, ada Andy Warhol, seorang seniman di New York City dengan rambut putih yang mengejutkan yang melihat seni di mana-mana. Ia terkenal melukis Campbell's Soup Cans pada tahun 1962, satu untuk setiap rasa, mengubah sesuatu dari toko kelontong menjadi sebuah mahakarya. Dia menggunakan teknik yang disebut sablon untuk membuat banyak salinan karyanya, seperti sebuah pabrik, dan studionya bahkan disebut 'The Factory'. Dia membuat potret berwarna-warni dari orang-orang terkenal seperti Marilyn Monroe, menunjukkan bagaimana selebriti telah menjadi produk, sama seperti kaleng sup. Selanjutnya, ada Roy Lichtenstein, yang menyukai drama dan gaya buku komik. Dia akan mengambil panel komik kecil dan meledakkannya menjadi lukisan raksasa yang kuat, lengkap dengan 'titik-titik Ben-Day' kecil yang digunakan oleh para pencetak. Lukisannya tahun 1963, Whaam!, terlihat seperti dirobek langsung dari komik aksi. Ada juga seniman seperti Claes Oldenburg, yang membuat patung-patung raksasa, lembut, dan licin dari benda-benda sehari-hari seperti hamburger dan sakelar lampu, mengubah yang biasa menjadi luar biasa dan membuat orang tertawa. Para seniman ini adalah peloporku, yang dengan berani menunjukkan kepada dunia cara baru untuk melihat.

Gagasan besarku sederhana namun revolusioner: seni tidak hanya untuk museum mewah dan tidak harus tentang subjek kuno. Seni bisa tentang dunia tempat kamu tinggal saat ini—makanan yang kamu makan, acara yang kamu tonton, dan barang-barang yang kamu beli. Aku melanggar aturan dan menunjukkan bahwa tidak ada seni 'tinggi' atau 'rendah'; yang ada hanyalah seni yang menarik. Pengaruhku masih ada di mana-mana hari ini. Kamu bisa melihat warna-warnaku yang cerah, garis-garis tebal, dan sikap ceria dalam desain grafis, mode, video musik, dan periklanan. Aku mengajari dunia untuk melihat lebih dekat pada benda-benda sehari-hari dan menemukan keindahan, humor, dan makna yang tersembunyi di depan mata. Aku adalah pengingat bahwa duniamu, saat ini juga, penuh dengan hal-hal menakjubkan yang menunggu untuk diubah menjadi mahakarya. Seni adalah untuk semua orang, dan seni ada di mana-mana.