Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji

Aku adalah keajaiban yang terbuat dari kertas dan tinta, sebuah gunung yang dilihat dari banyak mata. Dalam satu bagian diriku, sebuah ombak mengerikan yang tampak seperti cakar raksasa siap menerjang perahu-perahu kecil, menunjukkan kekuatan alam yang dahsyat. Di bagian lain, aku adalah pantulan yang tenang di sebuah danau yang sunyi, di mana puncak kerucut yang sempurna terpantul tanpa cela di atas air yang jernih. Aku juga bisa menjadi jalanan kota yang ramai, di mana orang-orang bergegas melewati toko-toko dan jembatan, dengan gunung yang sama mengawasi dari kejauhan. Terkadang, aku hanyalah latar belakang bagi seorang nelayan tunggal di atas perahu sederhananya, yang sedang melemparkan jalanya dengan sabar. Dalam setiap adegan, baik itu badai maupun ketenangan, puncak segitiga yang tertutup salju itu selalu ada, menjadi jangkar yang tak tergoyahkan dalam dunia yang terus berubah. Aku adalah perpaduan momen, sebuah koleksi perspektif yang ditenun menjadi satu. Aku bukanlah satu gambar, melainkan banyak. Bersama-sama, kami adalah Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji.

Aku lahir dari imajinasi dan kuas seorang seniman tua yang luar biasa pada tahun 1830-an di kota Edo yang ramai, yang sekarang kalian kenal sebagai Tokyo, Jepang. Penciptaku adalah Katsushika Hokusai, seorang pria yang pada usia tujuh puluhan masih memiliki semangat yang membara untuk seni. Dia sering menyebut dirinya dengan julukan 'Gaki Rojin Manji', yang berarti 'Orang Tua yang Gila Menggambar'. Dan memang, dia benar-benar gila akan seni. Dia ingin menangkap esensi Gunung Fuji, gunung suci kami, dari setiap sudut yang memungkinkan dan membagikannya kepada semua orang. Proses kelahiranku rumit dan membutuhkan kerja tim yang ahli. Pertama, Hokusai akan melukis desainku dengan detail yang sangat teliti di atas kertas tipis. Kemudian, lukisan itu diserahkan kepada para pengukir ahli. Mereka dengan hati-hati menempelkan lukisan itu pada balok kayu ceri dan mengukir desainnya, menghancurkan lukisan asli dalam prosesnya. Mereka harus mengukir balok kayu yang terpisah untuk setiap warna yang akan aku miliki. Bayangkan, satu balok untuk langit biru, satu lagi untuk ombak putih, satu untuk perahu cokelat, dan seterusnya. Setelah balok-balok itu siap, para pencetak mengambil alih. Mereka dengan cermat mengoleskan tinta ke setiap balok dan menekan selembar kertas di atasnya, satu warna pada satu waktu, memastikan setiap lapisan sejajar dengan sempurna. Salah satu hal yang membuatku istimewa adalah penggunaan pigmen baru yang menarik yang diimpor dari Eropa, yang disebut biru Prusia. Warna biru yang pekat dan cerah ini membuat langit dan perairanku begitu hidup dan dramatis, sesuatu yang belum pernah dilihat sebelumnya dalam cetakan ukiyo-e. Aku tidak diciptakan untuk para bangsawan kaya atau samurai. Aku dibuat untuk orang-orang biasa—pedagang, pengrajin, dan penduduk kota—sehingga mereka dapat memiliki karya seni yang indah di rumah mereka dan melihat gunung suci negara mereka dari berbagai sudut pandang dalam kehidupan sehari-hari mereka.

Selama bertahun-tahun, aku tinggal di Jepang, dinikmati oleh orang-orang yang untuk merekalah aku diciptakan. Namun, pada pertengahan abad ke-19, sekitar tahun 1850-an, Jepang mulai membuka pelabuhannya ke dunia luar setelah periode isolasi yang panjang. Aku, bersama dengan banyak karya seni Jepang lainnya, memulai perjalanan melintasi lautan ke Eropa. Di sana, di kota-kota seperti Paris, aku menjadi sebuah penemuan yang menakjubkan. Para seniman di Eropa terbiasa dengan gaya seni yang sangat berbeda, dengan perspektif yang realistis dan bayangan yang lembut. Ketika mereka melihatku, mereka terpesona. Mereka belum pernah melihat komposisi yang begitu berani, sudut pandang yang tidak biasa, dan bidang warna yang datar namun cerah. Ketertarikan pada segala sesuatu yang berbau Jepang ini dikenal sebagai 'Japonisme', dan aku berada di pusat gerakan tersebut. Pelukis terkenal seperti Claude Monet, Edgar Degas, dan Vincent van Gogh menjadi pengagum karyaku. Mereka mengumpulkan cetakanku dan mempelajarinya dengan cermat. Mereka terinspirasi oleh caraku memotong adegan secara dramatis dan bagaimana aku menggunakan garis-garis yang kuat untuk mendefinisikan bentuk. Pengaruhku dapat dilihat dalam karya-karya mereka, saat mereka mulai bereksperimen dengan perspektif baru dan komposisi yang lebih datar. Gambarku yang paling terkenal, 'Gelombang Besar di Lepas Pantai Kanagawa', menjadi ikon global. Gambar itu, dengan ombaknya yang menjulang tinggi yang mengerdilkan Gunung Fuji di latar belakang, menangkap esensi kekuatan alam dan semangat Jepang yang abadi, dan terus memukau orang-orang di seluruh dunia.

Sekarang, aku ingin memberitahumu sebuah rahasia kecil yang menyenangkan. Meskipun namaku adalah 'Tiga Puluh Enam Pemandangan', aku menjadi sangat populer di Jepang sehingga Hokusai dan penerbitnya memutuskan untuk tidak berhenti. Mereka menambahkan sepuluh cetakan lagi ke dalam seri ini. Jadi, sebenarnya, aku adalah kumpulan dari empat puluh enam pemandangan. Hari ini, salinan-salinan diriku tersebar di seluruh dunia, tinggal di museum-museum bergengsi dari Tokyo hingga London, dari Paris hingga New York. Aku telah melakukan perjalanan jauh dari bengkel kecil di Edo. Aku adalah bukti kekuatan sebuah ide dan visi seorang seniman tunggal. Lebih dari segalanya, aku adalah pelajaran tentang perspektif. Aku menunjukkan bahwa hal yang sama—entah itu gunung, masalah, atau gagasan—dapat terlihat sangat berbeda tergantung dari mana kamu memandangnya. Setiap pemandangan menawarkan keindahan yang unik, cerita yang berbeda. Aku adalah pengingat untuk selalu memandang dunia dengan mata yang ingin tahu, karena selalu ada sudut pandang lain untuk ditemukan, yang penuh dengan keindahan dan keajaiban yang menunggu untuk dilihat.