M. C. Escher

Ciao, mi chiamo Maurits Cornelis Escher, anche se la mia famiglia mi chiamava Mauk. Sono nato il 17 giugno 1898 in una città chiamata Leeuwarden, nei Paesi Bassi. Ero il più giovane di cinque figli e, sebbene a scuola avessi difficoltà in materie come l'aritmetica, ho sempre amato disegnare. Vedevo il mondo in un modo unico, notando motivi e forme che altri avrebbero potuto non vedere. Questa prospettiva speciale ha gettato le basi per il tipo di arte che un giorno avrei creato. Mentre i miei compagni di classe si concentravano sui numeri e sulle parole, la mia mente era affascinata da come le forme potessero incastrarsi, da come le linee potessero creare illusioni e da come una superficie piana potesse sembrare un mondo tridimensionale. Non sapevo ancora che questa fascinazione sarebbe diventata il lavoro della mia vita, ma sentivo già che il mio modo di vedere le cose era diverso. Era come se vedessi la struttura nascosta del mondo, una sorta di puzzle che aspettava solo di essere disegnato.

Mio padre sperava che diventassi un architetto, quindi nel 1919 andai alla Scuola di Architettura e Arti Decorative di Haarlem. Tuttavia, il mio cuore non era nella progettazione di edifici. Lì incontrai il mio insegnante, Samuel Jessurun de Mesquita, che vide i miei disegni e le mie xilografie e mi disse che avevo un talento speciale. Mi incoraggiò a lasciare l'architettura per concentrarmi sulle arti grafiche. Seguendo il suo consiglio, cambiai percorso di studi e scoprii la mia vera passione. Mi innamorai dell'arte della stampa, in particolare della sfida di incidere un'immagine su una tavoletta di legno e vederla prendere vita sulla carta. Era un processo meticoloso che richiedeva pazienza e precisione, qualità che si adattavano perfettamente alla mia personalità. Per la prima volta, sentivo di aver trovato il mio posto, un campo in cui la mia visione unica non era un ostacolo, ma la mia più grande forza.

Dopo aver terminato la scuola, viaggiai attraverso l'Europa, visitando soprattutto l'Italia e la Spagna. I paesaggi spettacolari dell'Italia ispirarono i miei primi lavori, pieni di scogliere a picco e città arroccate. Ma il viaggio più importante fu quello al palazzo dell'Alhambra a Granada, in Spagna, che visitai nel 1922 e di nuovo nel 1936. Rimasi ipnotizzato dalle intricate piastrelle sui muri e sui pavimenti: motivi di forme ripetute che si incastravano perfettamente. Questi motivi, chiamati tassellature, fecero scattare una grande idea nella mia mente. Mi resi conto che non solo le forme geometriche potevano riempire un piano, ma anche figure riconoscibili. Passai ore a copiare quei disegni moreschi, cercando di capire la logica dietro la loro perfezione. Questa scoperta fu un punto di svolta. Decisi che avrei trascorso il resto della mia vita a esplorare come creare le mie tassellature, utilizzando figure come uccelli, pesci e lucertole che si trasformavano l'una nell'altra in un ciclo infinito.

Da quel momento in poi, iniziai a creare le mie opere più famose, quelle che chiamavo le mie "immagini mentali". Non stavo più disegnando solo ciò che vedevo; stavo disegnando ciò che potevo immaginare, mondi che sfidavano la logica e la gravità. Nel 1938, creai un'opera intitolata 'Giorno e notte', in cui uno stormo di uccelli bianchi che vola in una direzione si trasforma in uccelli neri che volano nella direzione opposta, fondendo il paesaggio diurno e notturno. Un'altra opera famosa, 'Relatività' del 1953, mostra un mondo impossibile con scale che salgono e scendono contemporaneamente, dove persone diverse abitano lo stesso spazio ma obbediscono a diverse leggi di gravità. E in 'Mani che disegnano' del 1948, due mani emergono da un foglio di carta, impegnate a disegnarsi a vicenda fino a farle esistere. Sebbene il mio lavoro sembrasse matematico, mi sono sempre considerato prima di tutto un artista. Usavo la logica e la geometria come strumenti per creare meraviglia e per mostrare agli altri le infinite possibilità dell'immaginazione.

La mia arte divenne molto popolare più avanti nella mia vita, e fui felice che così tante persone apprezzassero i miei strani mondi. Vissi fino a 73 anni, e trascorsi la mia vita a riempire quaderni di schizzi con idee che sembravano inesauribili. Anche oggi, le persone guardano la mia arte e trovano ogni volta qualcosa di nuovo, un dettaglio nascosto o un'illusione che non avevano notato prima. Spero che il mio lavoro vi ricordi che l'arte e la matematica possono essere partner meravigliosi e che c'è sempre un altro modo, più interessante, di guardare il mondo che vi circonda.