Tarsila do Amaral

Ciao, sono Tarsila do Amaral e sono una pittrice brasiliana. La mia storia inizia il 1° settembre 1886, quando nacqui in una grande piantagione di caffè, chiamata 'fazenda', a San Paolo, in Brasile. La mia infanzia è stata un'esplosione di colori. Immagina i fiori più brillanti che tu abbia mai visto, i frutti tropicali succosi e un cielo di un azzurro intenso. Tutto questo paesaggio brasiliano mi ha ispirata fin da piccola. Amavo l'arte e sentivo il bisogno di disegnare e dipingere tutto ciò che vedevo. La mia famiglia ha sempre creduto in me e nel mio talento. Mi hanno sostenuta nei miei studi e, quando ero un'adolescente, mi hanno persino mandata a studiare in una scuola a Barcellona, in Spagna, per aiutarmi a diventare l'artista che sognavo di essere. Quell'esperienza mi ha aperto gli occhi su un mondo nuovo, ma il mio cuore era sempre pieno dei colori vivaci della mia terra.

Il mio sogno più grande era diventare un'artista professionista, e sapevo che per realizzarlo dovevo andare dove si trovava l'arte più emozionante del mondo. Così, nel 1920, feci le valigie e mi trasferii a Parigi. La città era piena di energia e creatività. Studiai in scuole d'arte famose come l'Académie Julian, dove imparai moltissimo dai grandi artisti moderni. Tuttavia, più imparavo le loro tecniche, più capivo una cosa importante: non volevo copiare il loro stile. Volevo che la mia arte fosse autenticamente brasiliana. Iniziai a usare quelli che chiamavo i colori 'caipira', cioè i rosa, i blu e i gialli audaci della mia infanzia in campagna. Semplificai le forme per dipingere il mondo che conoscevo e amavo. Nel 1922 tornai in Brasile e mi unii ai miei amici artisti Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Insieme formammo il 'Grupo dos Cinco' (Gruppo dei Cinque), perché tutti volevamo creare un'arte nuova e moderna che parlasse del nostro Brasile.

Quello che seguì fu il periodo più creativo della mia vita. Nel 1928, per il compleanno di mio marito Oswald, dipinsi quella che sarebbe diventata la mia opera più famosa: 'Abaporu'. Era una figura strana e meravigliosa, con un piede gigantesco e una testa piccolissima, seduta in un paesaggio arido con un sole splendente. Il suo nome, nella lingua tupi-guaranì, significa 'uomo che mangia'. Questo quadro scatenò un'idea grandiosa che chiamammo movimento 'Antropofagia'. Potrebbe sembrare un po' spaventoso, ma il concetto era semplice e potente: noi artisti brasiliani dovevamo 'divorare' le idee provenienti da altre culture, come quelle europee, e mescolarle con le nostre radici per creare qualcosa di completamente nuovo e nostro. Non si trattava di copiare, ma di trasformare. In quegli anni dipinsi anche altre opere importanti, come 'A Negra' nel 1923, che mostrava la forza delle persone che lavoravano la terra, e 'Operários' nel 1933, un quadro che celebrava i diversi lavoratori che stavano costruendo il nostro paese.

La mia lunga carriera è stata un viaggio per condividere i colori e le storie del mio amato Brasile con il mondo intero attraverso i miei dipinti. Ho vissuto una vita piena e colorata fino all'età di 86 anni. La mia eredità è aver contribuito a definire un'identità artistica moderna per il Brasile, mostrando che la nostra cultura era ricca, potente e unica. Spero che i bambini, guardando i miei quadri, possano sentire il calore del sole brasiliano e la gioia dei suoi colori, e capire che la bellezza si può trovare ovunque, specialmente nelle cose che ci rendono unici.