Tarsila do Amaral

Ciao! Mi chiamo Tarsila do Amaral e voglio raccontarvi la storia di come ho dipinto il mio paese, il Brasile. Sono nata il 1° settembre 1886 in una grande piantagione di caffè a San Paolo. La mia infanzia è stata piena dei colori più vivaci che possiate immaginare: il verde intenso della giungla, il rosso ricco della terra e il blu brillante del cielo. Amavo ascoltare le storie che raccontavano i lavoratori della fattoria e cantare canzoni popolari. La mia famiglia era benestante, così mi mandarono a studiare nella città di San Paolo e più tardi, nel 1904, fino a Barcellona, in Spagna. Anche se ero lontana da casa, i ricordi dei colori e dei paesaggi del Brasile rimasero con me, come un dipinto nella mia mente.

Anche dopo essere tornata in Brasile, sapevo che il mio viaggio come artista era appena iniziato. Nel 1920, attraversai l'oceano per andare a Parigi, in Francia, il centro del mondo dell'arte! Volevo imparare dai migliori, così studiai in una famosa scuola chiamata Académie Julian. A Parigi, vidi un'arte completamente nuova per me, con forme audaci e colori sorprendenti. Questo stile era chiamato Modernismo. Imparai da artisti straordinari, tra cui uno di nome Fernand Léger, che mi insegnò uno stile chiamato Cubismo. Ma più imparavo sull'arte europea, più pensavo alla mia casa. Mi chiesi: "Che aspetto ha l'arte brasiliana?". Decisi che volevo usare queste idee moderne per dipingere la storia del mio paese.

Quando tornai a San Paolo nel 1922, la città era in fermento. Si stava svolgendo un grande evento chiamato "Semana de Arte Moderna", ovvero la Settimana dell'Arte Moderna. Era un festival per artisti che volevano rompere le vecchie regole e creare qualcosa di nuovo e autenticamente brasiliano. Lì incontrai un gruppo di amici brillanti che condividevano il mio sogno: gli scrittori Oswald de Andrade e Mário de Andrade, il poeta Menotti Del Picchia e la pittrice Anita Malfatti. Divenimmo noti come il "Grupo dos Cinco", ovvero il Gruppo dei Cinque. Insieme, volevamo mostrare al mondo il vero Brasile, non una copia dell'Europa, ma un paese con la sua voce, le sue storie e i suoi colori unici.

Per trovare la mia ispirazione, nel 1924 viaggiai attraverso le campagne del Brasile con i miei amici. Vidi i cactus nel deserto, le palme, le piccole città con le loro case colorate e la gente amichevole. Chiamai questa mia fase "Pau-Brasil" o "Legno-Brasile", dal nome dell'albero che diede il nome al mio paese. Iniziai a usare quelli che chiamavo colori "caipira", i rosa, i gialli e i blu vivaci che mi ricordavano le decorazioni e gli abiti di campagna. Le mie forme divennero semplici e audaci. Uno dei miei dipinti importanti di questo periodo, del 1923, fu "A Negra" (La Nera). Mostrava una figura potente che rappresentava il popolo afro-brasiliano, una parte così importante della storia e della cultura del mio paese. Stavo dipingendo l'anima del Brasile.

Nel 1928, dipinsi un regalo di compleanno speciale per mio marito, Oswald. Era un dipinto molto strano e meraviglioso di una persona con un piede gigante, un corpo lungo e una testa minuscola, seduta accanto a un cactus sotto il sole. Lo chiamai "Abaporu", che significa "Uomo che mangia" nella lingua Tupi-Guarani. Oswald ne fu così colpito che gli venne un'idea brillante. Scrisse il "Manifesto Antropófago", o Manifesto Cannibale. Sembra spaventoso, ma non si trattava di mangiare persone! Si trattava di "mangiare" la cultura. L'idea era che gli artisti brasiliani dovessero assimilare tutte le idee dall'Europa, digerirle e poi combinarle con la nostra cultura nativa per creare qualcosa di completamente nuovo e potente. "Abaporu" divenne il simbolo di questo movimento, il nostro dipinto più famoso.

La mia arte continuò a cambiare insieme a me. All'inizio degli anni '30, viaggiai in Unione Sovietica e mi interessai sempre di più alla vita dei lavoratori di tutti i giorni. Questo portò a una nuova fase della mia arte. Nel 1933, dipinsi "Operários" (Operai), che mostra i volti di molti lavoratori diversi, ammassati insieme. Era il mio modo di mostrare le diverse persone che stavano costruendo le città e le industrie del Brasile. La mia arte non riguardava più solo i paesaggi; parlava anche delle persone, delle loro lotte e della loro forza.

Continuai a dipingere per tutta la vita e le mie opere furono esposte in tutto il mondo, inclusa una mostra molto importante a Venezia, in Italia, nel 1964. Vissi fino a 86 anni, spegnendomi il 17 gennaio 1973. Oggi, la gente mi ricorda come una delle artiste più importanti della storia del Brasile. I miei dipinti hanno aiutato il mio paese a vedere la propria bellezza e a trovare la propria voce artistica. Spero che, quando vedrete la mia arte, con le sue creature fantastiche e i suoi colori vibranti, sentiate l'incredibile spirito e la magia del Brasile.