Cubismo

Riuscite a immaginare di guardare una chitarra e di vederne il davanti, il lato e il retro, tutto nello stesso istante? O di guardare il volto di un amico e vederne il profilo e la vista frontale mescolati insieme come i pezzi di un bellissimo puzzle? Prima che io arrivassi, la maggior parte dell'arte era come guardare attraverso una finestra, mostrando solo una scena da un unico punto di vista. Gli artisti dipingevano ciò che vedevano da un solo punto. Ma io volevo mostrare di più. Volevo mostrare tutto. Volevo prendere le forme, aprirle e disporle su una tela piatta in modo che si potesse vedere ogni lato contemporaneamente. Era un modo di vedere che nessuno aveva mai provato prima, un modo per esplorare un oggetto in un modo completamente nuovo, non solo con gli occhi, ma anche con la mente. Io sono un modo di vedere tutto da ogni angolazione contemporaneamente. Il mio nome è Cubismo.

La mia storia inizia in una città piena di luci, suoni e idee nuove: Parigi, in Francia, nei primi anni del 1900. Fu lì che incontrai i miei primi amici, due artisti che cambiarono il modo in cui il mondo vedeva l'arte per sempre. I loro nomi erano Pablo Picasso e Georges Braque. Erano giovani, curiosi e non avevano paura di infrangere le regole. Pablo, in particolare, era molto audace. Il 2 luglio del 1907, mostrò un dipinto che lasciò tutti a bocca aperta. Si chiamava 'Les Demoiselles d'Avignon'. Invece di figure morbide e realistiche, il suo dipinto era pieno di forme taglienti e geometriche e volti che sembravano maschere. Aveva rotto tutte le vecchie regole. Poco dopo, nel 1908, il mio amico Georges Braque dipinse alcuni paesaggi con case che sembravano fatte di blocchi. Un critico d'arte di nome Louis Vauxcelles vide i suoi quadri e disse scherzosamente che Georges riduceva tutto a 'piccoli cubi'. Il nome piacque e così nacqui ufficialmente io, il Cubismo. Insieme, io, Pablo e Georges iniziammo una fase che la gente oggi chiama Cubismo Analitico, che durò all'incirca dal 1909 al 1912. Usavamo colori spenti, come marroni, grigi e neri, perché non volevamo che i colori brillanti distraessero. Il nostro obiettivo era 'analizzare' o smontare gli oggetti, come violini e chitarre, per mostrarne tutte le parti contemporaneamente sulla tela.

Dopo aver passato anni a smontare il mondo in piccoli pezzi, intorno al 1912 decidemmo che era ora di iniziare a rimetterli insieme in un modo nuovo e più giocoso. Questo fu l'inizio del mio capitolo successivo, chiamato Cubismo Sintetico. Invece di scomporre le cose, i miei amici artisti iniziarono a 'costruire' immagini usando forme più semplici e colori molto più vivaci. Ma la cosa più emozionante che facemmo fu inventare qualcosa di completamente nuovo chiamato collage. Iniziammo a incollare pezzi del mondo reale direttamente sulle nostre tele. Ritagli di giornale, pezzi di carta da parati, etichette di bottiglie: tutto poteva diventare parte di un'opera d'arte. Improvvisamente, l'arte non era più separata dalla vita di tutti i giorni; era fatta delle stesse cose che le persone vedevano e toccavano ogni giorno. Questo ha cambiato tutto. Ho mostrato al mondo che un dipinto non deve per forza copiare perfettamente la realtà per essere vero o bello. Può essere un'idea, un sentimento o un nuovo modo di vedere. La mia influenza si è diffusa ovunque, ispirando innumerevoli artisti e movimenti. Ancora oggi, incoraggio le persone a guardare oltre la superficie, a mettere in discussione ciò che vedono e a ricordare che c'è sempre più di un punto di vista da cui guardare il mondo.