Io, l'Impressionismo: Una Storia di Luce e Colore

Avete mai provato a catturare un momento che svanisce in un batter d'occhio? Io sono quel momento. Sono come lo scintillio del sole sull'acqua, un attimo così luminoso che quasi vi fa strizzare gli occhi. Sono la macchia sfocata di un treno che sfreccia via, o i colori vorticosi delle foglie in una giornata ventosa. Non mi interesso alle linee perfette o ai dettagli immobili. Io sono il sentimento, l'atmosfera, il modo in cui la luce danza e cambia ogni cosa in un istante. Pensate a un campo di fiori al mattino presto, quando la luce è rosea e morbida. Ora immaginate lo stesso campo a mezzogiorno, con il sole che splende forte e brillante. Sembra un posto completamente diverso, vero? Ecco, io sono quella magia. Sono il tentativo di un artista di dipingere non solo il campo, ma la sensazione del calore del sole sulla pelle o della brezza fresca tra i capelli. Sono un sospiro, un ricordo felice, un lampo di luce catturato per sempre con un pennello. Prima che avessi un nome, ero solo un'idea, un desiderio di mostrare il mondo non com'è, ma come ci fa sentire.

La mia storia inizia in una città piena di vita e di idee: Parigi, in Francia, più di cento anni fa. A quel tempo, l'arte aveva delle regole molto severe. C'erano giudici che decidevano quali dipinti erano 'buoni' e quali no. La maggior parte dei quadri considerati 'buoni' erano ritratti molto formali di persone importanti o scene di antiche leggende, dipinti con pennellate così lisce da non poterle nemmeno vedere. Ma c'era un gruppo di amici artisti che trovava tutto questo terribilmente noioso. Uomini come Claude Monet, Edgar Degas e Camille Pissarro volevano dipingere la vita vera che vedevano intorno a loro. Volevano dipingere la luce che filtrava tra gli alberi, il vapore che usciva dalle locomotive in una stazione affollata e le ballerine che si esercitavano sul palco. Così, hanno fatto qualcosa di rivoluzionario. Hanno preso i loro cavalletti e le loro tele e sono usciti dai loro studi. Hanno iniziato a dipingere all'aperto, o come dicevano i francesi, 'en plein air'. Questo permetteva loro di catturare i cambiamenti di luce e colore in modo rapido e spontaneo. Nel 1874, stanchi di essere rifiutati dalle mostre d'arte ufficiali, decisero di organizzarne una tutta loro. Fu un atto di grande coraggio. Un critico d'arte di nome Louis Leroy visitò la mostra. Vide un dipinto di Monet che mostrava un porto nebbioso all'alba, intitolato 'Impressione, levar del sole'. Il critico non capì. Pensò che fosse solo uno schizzo, non un'opera finita. Per prenderli in giro, scrisse un articolo chiamandoli 'Gli Impressionisti'. Ma sapete una cosa? Agli artisti piacque quel nome. Descriveva perfettamente quello che stavano cercando di fare: catturare un'impressione. E così, grazie a un insulto, io sono nato ufficialmente.

Il mio arrivo ha cambiato il mondo dell'arte per sempre. Ho insegnato agli artisti e a tutti gli altri che non è necessario dipingere ogni singola foglia di un albero per mostrarne la bellezza. A volte, rapide pennellate di verde e giallo possono trasmettere la sensazione di un albero che ondeggia al vento molto meglio di un disegno perfetto. Ho dimostrato che i colori non dovevano essere realistici. L'ombra di un pagliaio poteva essere viola e l'acqua di uno stagno poteva essere rosa se così appariva alla luce di un certo momento. Ho infranto le vecchie regole rigide e ho aperto le porte a un'infinita libertà creativa. Dopo di me, gli artisti si sono sentiti liberi di sperimentare con il colore, la luce e le forme in modi che nessuno aveva mai osato prima. La mia influenza si vede ancora oggi. Quindi, la prossima volta che siete fuori, fermatevi un attimo. Osservate come la luce del sole crea lunghe ombre nel tardo pomeriggio o come i colori di un tramonto si fondono nel cielo. Quella è la mia essenza. E ricordate, non dovete essere un pittore famoso per essere un artista. Prendete dei pastelli, delle matite o anche solo la vostra immaginazione e catturate le vostre speciali 'impressioni' dei momenti che vi rendono felici. Mostrate al mondo come lo vedete voi, con i vostri occhi e il vostro cuore.

Domande di Comprensione della Lettura

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Answer: Probabilmente lo amarono perché descriveva perfettamente il loro obiettivo: non dipingere la realtà in modo perfetto, ma catturare l' 'impressione' di un momento. Accettare il nome dimostrava anche il loro spirito ribelle e la loro fiducia nella loro nuova idea di arte.

Answer: La parola 'scintillio' significa una luce brillante e tremolante, come quella che si vede quando il sole si riflette su una superficie mobile come l'acqua. Significa un lampo di luce rapido e vivace.

Answer: Il problema era che trovavano le regole ufficiali troppo rigide e noiose. Volevano dipingere la vita reale e la luce, non solo ritratti formali o scene antiche. Hanno risolto il problema uscendo a dipingere all'aperto ('en plein air') e organizzando la loro mostra d'arte indipendente per mostrare al mondo il loro lavoro.

Answer: Il critico d'arte probabilmente si sentiva confuso e forse un po' infastidito, perché il dipinto non assomigliava all'arte 'corretta' a cui era abituato. Gli artisti, invece, probabilmente si sono sentiti orgogliosi e forse anche divertiti dalla sua reazione, perché ha dato loro un nome perfetto per il loro movimento.

Answer: Basandosi sulla storia, dipingere 'en plein air' significa dipingere all'aperto, fuori dallo studio, per poter osservare e catturare direttamente i cambiamenti della luce naturale e l'atmosfera di un luogo.