Trentasei vedute del Monte Fuji

Immagina di vedere una grande montagna con la cima innevata. A volte se ne sta tranquilla e silenziosa contro un cielo rosa mattutino. Altre volte, un'onda gigante e sinuosa si alza di fronte a lei, piena di energia e potenza. Io mostro la montagna attraverso le stagioni: spolverata di neve, verde in estate o splendente al tramonto. Non sono solo un'immagine, ma tante immagini intrecciate. Sono un viaggio, una raccolta di momenti visti attraverso gli occhi di pescatori, viaggiatori e contadini. Sono le Trentasei vedute del Monte Fuji e ho una storia da raccontare sul mio creatore e sul bellissimo paese che chiamo casa.

La mia storia inizia con un artista di grande talento e determinazione di nome Katsushika Hokusai. Quando decise di crearmi, intorno all'anno 1830, aveva già più di settant'anni. Viveva in una città frenetica chiamata Edo, che oggi è Tokyo, in Giappone. Hokusai voleva mostrare a tutti la bellezza del Monte Fuji, una montagna sacra e speciale per il popolo giapponese. Non mi dipinse semplicemente con un pennello. Fui realizzata con una tecnica speciale chiamata ukiyo-e, ovvero la stampa con blocchi di legno. Per ognuna delle mie immagini, Hokusai realizzava un disegno. Poi, abili intagliatori incidevano con cura quel disegno su blocchi di legno, un blocco diverso per ogni singolo colore. Riesci a immaginare? Premevano la carta sui blocchi inchiostrati, un colore alla volta, finché l'immagine non era completa. Uno dei miei segreti era un colore nuovissimo, un blu di Prussia brillante, che faceva risaltare i miei cieli e le mie acque come mai prima. Hokusai non mostrò solo la montagna; mostrò la vita che si svolgeva tutt'intorno, come nella mia veduta più famosa, 'La grande onda di Kanagawa', dove coraggiosi pescatori affrontano un oceano possente.

Quando fui creata per la prima volta durante il periodo Edo in Giappone, la gente mi amò. Le mie stampe non erano costose, quindi molte persone potevano comprarle per decorare le loro case. Ebbi così tanto successo che Hokusai realizzò dieci vedute extra, quindi in realtà sono quarantasei immagini. Per molti anni, rimasi in Giappone. Ma più tardi, nel XIX secolo, le mie stampe viaggiarono su navi attraverso l'oceano fino in Europa. Artisti di quel luogo, come Vincent van Gogh e Claude Monet, non avevano mai visto niente di simile a me. Rimasero stupiti dalle mie linee decise, dai colori vivaci e dal modo in cui catturavo un singolo istante nel tempo. Mostrai loro un nuovo modo di vedere il mondo e questo ispirò la loro stessa arte. Oggi puoi trovare le mie immagini nei musei di tutto il mondo. Ricordo alle persone che la stessa cosa può apparire diversa e bellissima in innumerevoli modi, a seconda del punto da cui la si guarda. Spero di ispirarti a osservare attentamente il mondo che ti circonda e a vedere l'arte e la meraviglia nella vita di tutti i giorni.