Trentasei vedute del Monte Fuji

Immagina di essere tante immagini diverse tutte in una volta, ognuna con lo sguardo rivolto verso la stessa maestosa montagna. In una di me, un'onda terrificante, simile a un artiglio, sta per schiantarsi su piccole imbarcazioni. La sua schiuma si protende nel cielo, minacciosa e potente. In un'altra, sono la quiete stessa: il riflesso perfetto della montagna in un lago immobile, dove il tempo sembra essersi fermato. Poi, cambio di nuovo. Sono una strada affollata in una città vivace, con persone che si affrettano nelle loro attività quotidiane, e la montagna spunta tra i tetti delle case. Subito dopo, sono un pescatore solitario su una semplice barca, che getta la sua rete in acque tranquille, un minuscolo essere umano di fronte alla grandezza della natura. In ogni scena, che sia tempestosa, serena, urbana o rurale, la costante è quella cima triangolare innevata sullo sfondo. Sono un caleidoscopio di momenti, un insieme di prospettive. Non sono un'unica immagine, ma molte. Insieme, siamo le Trentasei vedute del Monte Fuji.

Il mio creatore era un uomo di nome Katsushika Hokusai, e quando mi diede vita, intorno al 1830, era già sulla settantina. Viveva a Edo, quella che oggi conosciamo come Tokyo, in Giappone. Nonostante la sua età, la sua energia era inesauribile. Amava definirsi 'Gakyō Rōjin Manji', che significa 'il vecchio pazzo per la pittura'. La sua passione era la sua forza motrice, e io ero il culmine della sua lunga carriera. Non sono nato da un singolo colpo di pennello su una tela. La mia creazione è stata un lavoro di squadra, un'arte complessa chiamata ukiyo-e, o xilografia. Per prima cosa, Hokusai dipingeva un disegno delicato e dettagliato con l'inchiostro. Quel disegno veniva poi affidato a intagliatori esperti. Il loro compito era meticoloso: dovevano intagliare un blocco di legno separato per ogni singolo colore presente nel disegno. Immagina la precisione necessaria. Infine, entravano in scena gli stampatori. Con un'abilità incredibile, applicavano l'inchiostro su ogni blocco e pressavano con cura la carta su di essi, uno dopo l'altro, assicurandosi che ogni colore si allineasse perfettamente. È stato un processo che ha dato vita a migliaia di copie di me. Una delle cose che mi ha reso così speciale è stato un nuovo pigmento, il blu di Prussia. Questo colore brillante e intenso, importato dall'Europa, ha permesso a Hokusai di creare cieli e acque di una profondità mai vista prima. Ma la ragione più importante della mia esistenza era il mio pubblico. Non ero destinato solo a ricchi signori o samurai. Ero fatto per la gente comune: mercanti, artigiani, viaggiatori. Ero un modo per loro di possedere un'opera d'arte bellissima e di portare a casa un pezzo della loro patria, una veduta della montagna più sacra e amata del Giappone, da ogni possibile angolazione.

Per decenni, la mia casa fu solo il Giappone. Ma a metà del diciannovesimo secolo, dopo che il Giappone aprì i suoi confini al mondo esterno, iniziai un viaggio inaspettato attraverso il mare. Le mie stampe, a volte usate come semplice carta da imballaggio per proteggere porcellane e altri beni esportati, arrivarono nei porti d'Europa. A Parigi, fui una rivelazione. Artisti come Claude Monet, Edgar Degas e Vincent van Gogh rimasero sbalorditi quando mi videro. Erano abituati alla pittura europea tradizionale, con le sue prospettive realistiche e le sue sfumature graduali. Io ero diverso. I miei disegni erano audaci, le mie prospettive insolite e le mie aree di colore piatte e vivaci. Questa fascinazione per l'arte giapponese divenne un vero e proprio movimento, chiamato 'Japonisme'. Quegli artisti iniziarono a collezionarmi e a studiarmi. Osservavano le mie linee forti, il modo in cui Hokusai inquadrava una scena attraverso un ponte o dietro un'onda, e questo cambiò radicalmente il loro modo di dipingere. La mia immagine più famosa, 'La grande onda di Kanagawa', divenne un'icona mondiale. Mostrava la potenza travolgente della natura e la vulnerabilità degli esseri umani, con il Monte Fuji che osservava, calmo e immutabile in lontananza. Ero diventato un ponte tra due culture, mostrando al mondo la bellezza e lo spirito del Giappone.

Ho un piccolo segreto da svelarti. Anche se il mio nome è 'Trentasei vedute', in realtà sono più numeroso. Fui così popolare in Giappone che Hokusai e il suo editore decisero di aggiungere altre dieci stampe alla serie. Quindi, in realtà, sono una famiglia di quarantasei vedute. Oggi, copie di me vivono in musei di tutto il mondo, da Tokyo a Londra, da Parigi a New York, ammirate da milioni di persone. La mia storia è una lezione sulla prospettiva. Dimostro che la stessa cosa, che sia una montagna, un problema o un'idea, può apparire completamente diversa a seconda del punto da cui la si osserva. A volte la montagna è imponente e centrale, altre volte è un piccolo dettaglio sullo sfondo di una scena di vita quotidiana. Sono un promemoria per guardare sempre il mondo con occhi curiosi, perché c'è sempre un'altra veduta da scoprire, piena di bellezza e meraviglia, che aspetta solo di essere vista.