ನಾನೊಂದು ಕಲಾಕೃತಿ, ಕನಗಾವಾದ ಮಹಾ ಅಲೆ

ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಘರ್ಜನೆಯನ್ನು ಕೇಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವೇ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅಲೆಯಾಗಿದ್ದರೆ ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ತಣ್ಣನೆಯ ನೀರಿನ ತುಂತುರು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಶಕ್ತಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಚಾಚಿದ ನೊರೆಯ ಉಗುರಿನಂತೆ ನಾನು ಕಾಣುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನ ಬಣ್ಣ ಆಳವಾದ, ಸಮೃದ್ಧವಾದ ನೀಲಿ. ನನ್ನ ಕೆಳಗೆ, ಚಿಕ್ಕ ದೋಣಿಗಳು ಅತ್ತಿತ್ತ ತೂಗಾಡುತ್ತಿವೆ, ಮತ್ತು ದೂರದಲ್ಲಿ, ಶಾಂತವಾದ, ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಪರ್ವತವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡುತ್ತಿದೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನಾನೇ 'ಕನಗಾವಾದ ಮಹಾ ಅಲೆ'.

ನನ್ನನ್ನು ಒಬ್ಬ ವಯಸ್ಸಾದ ಆದರೆ ಚೈತನ್ಯಶೀಲ ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದನು. ಅವನ ಹೆಸರು ಕತ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸಾಯ್. ಅವನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವನು ನನ್ನನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ; ಅವನು ನನ್ನನ್ನು ಮರದ ಅಚ್ಚಿನ ಮುದ್ರಣವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದನು, ಇದರಿಂದ ನನ್ನ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ ಎಲ್ಲರೂ ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು 'ಉಕಿಯೋ-ಇ' ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಹೊಕುಸಾಯ್ ನನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡಿಸಿದನು, ನಂತರ ತಜ್ಞರು ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣಕ್ಕೂ ಒಂದರಂತೆ ಅನೇಕ ಮರದ ತುಂಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಿದರು. ನಂತರ, ಮುದ್ರಕರು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಹಚ್ಚಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಿದರು. ಅವರು 'ಪ್ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಲೂ' ಎಂಬ ಹೊಸ, ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅದರಿಂದಲೇ ನಾನು ಇಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನನ್ನು ಸುಮಾರು 1831 ರಲ್ಲಿ 'ಫ್ಯೂಜಿ ಪರ್ವತದ ಮೂವತ್ತಾರು ನೋಟಗಳು' ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಪವಿತ್ರ ಪರ್ವತವನ್ನು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ದೋಣಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಮೀನುಗಾರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಣವನ್ನು ಪಣಕ್ಕಿಟ್ಟು ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನಾನು, ಅಂದರೆ ಆ ಮಹಾ ಅಲೆ, ಅವರನ್ನು ನುಂಗಲು ಸಿದ್ಧವಾದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಫ್ಯೂಜಿ ಪರ್ವತವು ಶಾಂತವಾಗಿ, ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ. ನನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಧೈರ್ಯದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನು.

ನನ್ನ ಕಥೆ ಜಪಾನ್‌ನ ಗಡಿಯನ್ನು ದಾಟಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. 1800 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನನ್ನ ಪ್ರತಿಗಳು ಸಾಗರವನ್ನು ದಾಟಿ ಪಯಣಿಸಿದವು. ಯುರೋಪಿನ ಕಲಾವಿದರು ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ನನ್ನ ದಪ್ಪ ರೇಖೆಗಳು, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನೋಟವು ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ನಾನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೂ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದೆ, ಅವರಿಗೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುವ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ನಾನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಒಂದು ಮುದ್ರಣವಾದ್ದರಿಂದ, ನನ್ನ 'ಅವಳಿಗಳು' ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಇದರಿಂದಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಜನರು ನನ್ನನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಹೀಗೆ ನಾನು ಜಪಾನ್‌ನ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮೂಲೆಯಿಂದ ಹೊರಟು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಬೆಳೆದೆ.

ನಾನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಅಲೆಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ನಾನು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಒಂದು ಕಥೆ. ನಾನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಪಾರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು, ಅದರ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿರುವ ಸಣ್ಣ ಮನುಷ್ಯರ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಫ್ಯೂಜಿ ಪರ್ವತದ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಶಕ್ತಿಯುತ, ಬಹುಶಃ ಭಯಾನಕ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ನಂಬಲಾಗದ ಸೌಂದರ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಜನರಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಶತಮಾನಗಳಾಚೆಗಿನ ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅವರನ್ನು ಸಮುದ್ರದ ಬಗ್ಗೆ, ಕಲಾವಿದನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮೆಲ್ಲರನ್ನೂ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೌನ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಅಳಿಯದ ಒಂದು ಕ್ಷಣ, ಶಾಶ್ವತವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ.

ಓದುವ ಗ್ರಹಿಕೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

ಉತ್ತರವನ್ನು ನೋಡಲು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ

Answer: ಇದರರ್ಥ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಮರದ ಅಚ್ಚಿನ ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲು, ಕಲಾವಿದ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣಕ್ಕೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಮರದ ತುಂಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲಾಯಿತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಆ ಮರದ ತುಂಡುಗಳಿಗೆ ಶಾಯಿ ಹಚ್ಚಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

Answer: 1800 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಹಡಗುಗಳ ಮೂಲಕ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಹೀಗೆ ಅದು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತಲುಪಿತು.

Answer: ಹೊಕುಸಾಯ್ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಮುಖಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಹೀಗೆ ಮಾಡಿರಬಹುದು. ಅಲೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಲನಶೀಲ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಯಾನಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರೆ, ಫ್ಯೂಜಿ ಪರ್ವತವು ಅದರ ಶಾಂತ, ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

Answer: ಯುರೋಪಿನ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದಾಗ ಅವರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲ ಉಂಟಾಗಿರಬಹುದು. ಏಕೆಂದರೆ, ಚಿತ್ರದ ದಪ್ಪ ರೇಖೆಗಳು, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯವು ಅವರ ಕಲಾಶೈಲಿಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಅವರಿಗೆ ಇದೊಂದು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಕಂಡಿರಬಹುದು.

Answer: 'ರೋಮಾಂಚಕ' ಎಂಬ ಪದಕ್ಕೆ 'ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ', 'ಹೊಳೆಯುವ' ಅಥವಾ 'ಜೀವಂತ' ಎಂಬಂತಹ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.