ಕೊನೆಯ ಭೋಜನ

ಮಿಲಾನ್‌ನ ಒಂದು ಭೋಜನ ಶಾಲೆಯ ಶಾಂತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಪ್ರಾರಂಭವಾದೆ. ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಬೃಹತ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಮೌನ ವೀಕ್ಷಕನಾಗಿ ಇರುವ ಅನುಭವವನ್ನು ನಾನು ವಿವರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಿ — ಒಂದು ಉದ್ದನೆಯ ಮೇಜು, ಒಬ್ಬ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರ ನಡುವೆ ಆಘಾತ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲದ ಅಲೆಗಳು—ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದೆ. ನಾನು ನನ್ನನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೊದಲು ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತೇನೆ: 'ನಾನು ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದ ಕಥೆ. ನಾನು 'ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್' ಅಂದರೆ, ಕೊನೆಯ ಭೋಜನ'. ನನ್ನನ್ನು ಮಿಲಾನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿ ಕಾನ್ವೆಂಟ್‌ನ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಮೌನದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಅದು ಶತಮಾನಗಳಾದ್ಯಂತ ಪಿಸುಗುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಬಣ್ಣದ ಲೇಪನ, ಪ್ರತಿ ಮುಖದ ಮೇಲಿನ ನೋಟ, ಎಲ್ಲವೂ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಒಂದು ಅಧ್ಯಯನ, ಪ್ರೀತಿ, ಭಯ ಮತ್ತು ದ್ರೋಹದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ನೀವು ನನ್ನ ಮುಂದೆ ನಿಂತಾಗ, ನೀವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಒಂದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಅದು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ನನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿ, ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವೀಕ್ಷಕ. ಅವರನ್ನು 1495 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಮಿಲಾನ್‌ನ ಡ್ಯೂಕ್, ಲುಡೊವಿಕೊ ಸ್ಫೋರ್ಝಾ, ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನೇಮಿಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಅಪೊಸ್ತಲನಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿಜವಾದ ಜನರನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ಅಲೆದಾಡಿದರು. ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಸಿಚಿತ್ರ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ತೇವವಾದ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು ಒಣ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಟೆಂಪೆರಾ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಇದು ಅವರಿಗೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಇದು ನನ್ನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿತು. ನಾನು ತೋರಿಸುವ ದೃಶ್ಯವು ಬಹಳ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ: ಯೇಸು ತನ್ನ ಅನುಯಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ತನಗೆ ದ್ರೋಹ ಬಗೆಯುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸುವ ಕ್ಷಣ. ಮೇಜಿನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ, ಮಾನವೀಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಾನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ. ಕೆಲವರು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವರು ಕೋಪಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತೆ ಕೆಲವರು ಅನುಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಒಂದು ಕ್ಷಣದ ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದರಲ್ಲಿತ್ತು.

ನನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯ ನಂತರದ ನನ್ನ ಜೀವನವು ಸವಾಲುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತಂತ್ರದ ಕಾರಣ, ನಾನು 1498 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ತಕ್ಷಣವೇ ಮಸುಕಾಗಲು ಮತ್ತು ಉದುರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳಾದ್ಯಂತ ನಾನು ಅನೇಕ ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ: ತೇವಾಂಶ, ಕೊಳೆತ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ತಳದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬಾಗಿಲನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಯೇಸುವಿನ ಪಾದಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿತು. ಆದರೆ ನಾನು ಎದುರಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ 1943 ರ ಆಗಸ್ಟ್ 15 ರಂದು, ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಮೇಲೆ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿ ನಡೆದಾಗ. ಕಟ್ಟಡದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವು ನಾಶವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನನ್ನ ಗೋಡೆಯು ಮಾತ್ರ ನಿಂತಿತ್ತು, ಮರಳಿನ ಚೀಲಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು. ಆ ವಿನಾಶದ ಮಧ್ಯೆ ನಾನು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದು ನನ್ನನ್ನು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದ ಸಂಕೇತವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಜನರು ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಇತಿಹಾಸದ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿ ನಿಂತ ಒಬ್ಬ ಬದುಕುಳಿದವನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ನನ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಿರುಕು ಮತ್ತು ಮರೆಯಾದ ಬಣ್ಣವು ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕಷ್ಟಗಳ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಕಲಾ ಸಂರಕ್ಷಕರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ನನ್ನನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ತಾಳ್ಮೆಯ ಕೆಲಸದಿಂದಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಮೂಲ ಉದ್ದೇಶದ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ನೋಡಬಹುದು. ನಾನು ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, 500 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ನನ್ನನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ನಾನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದ್ದರೂ, ನನ್ನ ಸ್ನೇಹ, ದ್ರೋಹ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಕಥೆಯು ಕಾಲಾತೀತವಾಗಿದೆ. ನಾನು ತಲೆಮಾರುಗಳಾದ್ಯಂತ ಜನರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತೇನೆ, ಒಂದು ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದೇ ಒಂದು ಕ್ಷಣವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯಬಲ್ಲದು ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಮೂಲಕ, ಮಾನವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಕಾಲವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೇಗೆ ಬದುಕಬಲ್ಲದು ಎಂಬುದನ್ನು ಜಗತ್ತು ನೋಡುತ್ತದೆ. ನಾನು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಒಂದು ಚಿತ್ರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಾನು ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಜೀವಂತ ಭಾಗ.

ಓದುಗೋಚಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

ಉತ್ತರವನ್ನು ನೋಡಲು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ

ಉತ್ತರ: ಈ ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ, ಮಹಾನ್ ಕಲೆಯು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಉಳಿಯಬಲ್ಲದು. 'ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್' ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವು ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ಷೀಣಿಸುವಿಕೆಯಂತಹ ಅನೇಕ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರೂ, ಅದರ ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯಿಂದಾಗಿ ಇಂದಿಗೂ ಜನರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತಲೇ ಇದೆ.

ಉತ್ತರ: ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವಿಧಾನವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಒಣ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಟೆಂಪೆರಾ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ಇದು ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಈ ತಂತ್ರವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಸಿಚಿತ್ರದಷ್ಟು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವಂತಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರವು ಬಹುಬೇಗನೆ ಹಾಳಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಉತ್ತರ: ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವು ರಚನೆಯಾದ ನಂತರ ಅನೇಕ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತಂತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಬಣ್ಣವು ಬೇಗನೆ ಉದುರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಶತಮಾನಗಳಾದ್ಯಂತ, ಅದು ತೇವಾಂಶ ಮತ್ತು ಕೊಳೆತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಅದರ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬಾಗಿಲನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1943 ರಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಕಟ್ಟಡವು ನಾಶವಾಯಿತು.

ಉತ್ತರ: ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಕಟ್ಟಡವೆಲ್ಲವೂ ನಾಶವಾದರೂ, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವಿದ್ದ ಗೋಡೆಯು ಮಾತ್ರ ನಿಂತಿದ್ದು ಒಂದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗದ ಘಟನೆಯಾಗಿತ್ತು. 'ಅದ್ಭುತವಾಗಿ' ಎಂಬ ಪದವು ಈ ಅಸಾಧಾರಣ ಉಳಿವಿನ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಉತ್ತರ: ಈ ಕಥೆಯು ನಮಗೆ ಕಲಿಸುವುದೇನೆಂದರೆ, ಭೌತಿಕವಾಗಿ ದುರ್ಬಲವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಕಥೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯು ಅದನ್ನು ಕಾಲಾತೀತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯು ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಂಡು, ತಲೆಮಾರುಗಳಾದ್ಯಂತ ಜನರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.