마두바니 회화

저는 서늘한 흙벽 위에서 생명을 얻는 느낌으로 시작해요. 소똥과 섞인 젖은 찰흙의 냄새, 쌀 반죽이 제 첫 번째 선을 그릴 때의 부드러운 감촉을 느껴요. 저는 가게에서 산 붓이 아니라, 나뭇가지와 손가락, 그리고 손으로 만든 도구로 만들어졌어요. 제 색깔은 주변 세상에서 태어났죠. 강황에서 노란색, 쪽에서 파란색, 그을음에서 검은색을 얻었어요. 저는 이중선으로 된 거미줄처럼 시작해서, 이야기가 채워지기를 기다리는 틀이 되었어요. 제 이름을 알기 전에 여러분은 제 무늬를 보게 될 거예요. 춤추고 모든 작은 공간을 채우는 기하학적 모양들이죠. 왜냐하면 제 세상에서는 빈 공간이란 있을 수 없거든요. 저는 인도 미틸라 지역의 심장에서 온 속삭임, 바로 마두바니 그림이에요.

제 이야기는 너무 오래전에 시작되어 마치 신화처럼 느껴져요. 전설에 따르면 저는 아주 특별한 행사를 위해 처음 세상에 나왔다고 해요. 바로 수천 년 전 고대 미틸라 왕국에서 열린 라마 신과 시타 공주의 결혼식이었죠. 시타의 아버지인 자나카 왕은 온 왕국이 축하하기를 원해서, 여성들에게 집의 벽과 바닥을 아름다운 그림으로 장식하라고 명령했어요. 그게 바로 저였어요. 그 후 수 세기 동안 저는 어머니에게서 딸에게로 전해지는 비밀스러운 예술이었어요. 저는 그들의 언어였고, 출생, 결혼, 축제를 축하하는 방법이었죠. 저는 그들의 집 벽에 살면서, 외부 세계에는 보이지 않는 그들의 일상생활의 활기찬 일부였어요.

제 모든 부분에는 의미가 있어요. 제 예술가들은 저를 삶, 자연, 신앙에 대한 이야기를 들려주는 상징들로 채워요. 물고기를 본다면, 그것은 행운과 많은 자녀를 바라는 소원이에요. 공작은 사랑과 아름다움을 나타내고, 뱀은 신성한 보호를 제공하기 위해 몸을 웅크리고 있죠. 해와 달은 길고 건강한 삶을 기원하며 그려져요. 제 예술가들은 절대 빈 공간을 남기지 않아요. 그들은 꽃, 새, 기하학적 무늬로 공간을 가득 채우며 생명으로 가득 찬 세상을 보여주죠. 그림 스타일도 여러 가지가 있어요. '바르니'라고 불리는 스타일은 밝고 대담한 색으로 채워져 있고, '카치니'라고 불리는 다른 스타일은 수천 개의 작고 섬세한 선으로 만들어져요. 각 스타일은 그것을 만든 공동체와 예술가에 대한 다른 이야기를 들려준답니다.

제 삶의 대부분을 저는 진흙 벽 위에서 조용히 살았어요. 하지만 1960년대에 모든 것이 바뀌었죠. 1966년과 1968년 사이에 미틸라 지역에 끔찍한 가뭄이 닥쳤고, 사람들은 힘들어했어요. 바스카르 쿨카르니라는 정부 관리가 마을 벽에 그려진 저의 아름다움을 보고 기발한 아이디어를 냈어요. 그는 여성들에게 한 번도 해본 적 없는 종이에 저를 그리도록 격려했죠. 이렇게 하면 제가 여행을 하고 팔릴 수 있게 되어, 그들의 가족에게 절실히 필요한 돈을 가져다줄 수 있었어요. 그것은 전환점이었어요. 처음으로 저는 제 마을의 벽을 떠났어요. 시타 데비, 강가 데비, 자그담바 데비 같은 예술가들이 저의 옹호자가 되어, 종이와 캔버스에 제 이야기를 그렸어요. 그들의 놀라운 재능은 국가적인 상을 안겨주었고, 저를 인도 전역의 사람들과, 결국에는 전 세계 사람들과 공유하는 데 도움을 주었어요.

오늘날 저는 더 이상 비밀이 아니에요. 저는 전 세계를 여행하며 박물관과 가정에 전시되죠. 옷, 가방, 책에도 등장해요. 하지만 제 마음은 여전히 조상들이 그랬던 것처럼 여성들이 모여 제 이야기를 그리는 미틸라의 마을에 남아 있어요. 저는 단순한 그림 그 이상이에요. 저는 여성의 힘을 상징하고, 문화를 기념하며, 예술이 수 세기에 걸쳐 우리를 연결할 수 있다는 증거예요. 저는 살아있는 전통이며, 고대의 과거와 활기찬 현재를 잇는 화려한 실이에요. 여러분이 저의 복잡한 선과 밝은 색을 볼 때, 여러 세대에 걸쳐 사랑스럽게 전해져 내려왔고 오늘날에도 계속해서 이야기되고 있는 희망, 신앙, 상상력의 이야기를 보고 있다는 것을 기억해주세요.