ടാർസില ഡോ അമരാൽ

നമസ്കാരം! എൻ്റെ പേര് ടാർസില ഡോ അമരാൽ, ഞാൻ എൻ്റെ രാജ്യമായ ബ്രസീലിന് എങ്ങനെ നിറങ്ങൾ നൽകി എന്നതിൻ്റെ കഥയാണ് നിങ്ങളോട് പറയാൻ പോകുന്നത്. 1886 സെപ്റ്റംബർ 1-ന് സാവോ പോളോയിലെ ഒരു വലിയ കാപ്പിത്തോട്ടത്തിലാണ് ഞാൻ ജനിച്ചത്. നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതിലും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു എൻ്റെ കുട്ടിക്കാലം—കാടിൻ്റെ കടുംപച്ച, മണ്ണിൻ്റെ ചുവപ്പ്, ആകാശത്തിൻ്റെ നീല. തോട്ടത്തിലെ ജോലിക്കാർ പറയുന്ന കഥകൾ കേൾക്കാനും നാടൻ പാട്ടുകൾ പാടാനും ഞാൻ ഒരുപാട് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. എൻ്റെ കുടുംബം സമ്പന്നരായതിനാൽ, അവർ എന്നെ സാവോ പോളോ നഗരത്തിലും പിന്നീട്, 1904-ൽ, സ്പെയിനിലെ ബാഴ്സലോണയിലേക്കും പഠിക്കാൻ അയച്ചു. ഞാൻ വീട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയായിരുന്നെങ്കിലും, ബ്രസീലിലെ നിറങ്ങളുടെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും ഓർമ്മകൾ എൻ്റെ മനസ്സിൽ ഒരു ചിത്രം പോലെ തങ്ങിനിന്നു.

ഞാൻ ബ്രസീലിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ശേഷവും, ഒരു കലാകാരി എന്ന നിലയിലുള്ള എൻ്റെ യാത്ര ആരംഭിച്ചിട്ടേയുള്ളൂ എന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു. 1920-ൽ ഞാൻ കലാലോകത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രമായ ഫ്രാൻസിലെ പാരീസിലേക്ക് കപ്പൽ കയറി! ഏറ്റവും മികച്ചവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനാൽ ഞാൻ അക്കാദമി ജൂലിയൻ എന്ന പ്രശസ്തമായ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. പാരീസിൽ വെച്ച്, ധീരമായ രൂപങ്ങളും അതിശയകരമായ നിറങ്ങളുമുള്ള, എനിക്ക് തികച്ചും പുതിയതായ കല ഞാൻ കണ്ടു. ഇതിനെ മോഡേണിസം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഫെർണാഡ് ലെഗർ എന്ന ചിത്രകാരൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള അത്ഭുതകരമായ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഞാൻ പഠിച്ചു, അദ്ദേഹം എന്നെ ക്യൂബിസം എന്ന ശൈലിയെക്കുറിച്ച് പഠിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ യൂറോപ്യൻ കലയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പഠിക്കുന്തോറും ഞാൻ എൻ്റെ സ്വന്തം നാടിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ചിന്തിച്ചു. ഞാൻ എന്നോടുതന്നെ ചോദിച്ചു, 'ബ്രസീലിയൻ കല എങ്ങനെയിരിക്കും?' ഈ ആധുനിക ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് എൻ്റെ സ്വന്തം രാജ്യത്തിൻ്റെ കഥ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു.

1922-ൽ ഞാൻ സാവോ പോളോയിൽ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ നഗരം ആവേശത്തിലായിരുന്നു. 'സെമാന ഡി ആർട്ടെ മോഡേണ' അഥവാ ആധുനിക കലാ വാരം എന്ന പേരിൽ ഒരു വലിയ പരിപാടി നടക്കുകയായിരുന്നു. പഴയ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ച് പുതിയതും യഥാർത്ഥത്തിൽ ബ്രസീലിയൻ ആയതുമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഒരു ഉത്സവമായിരുന്നു അത്. അവിടെവെച്ച്, എൻ്റെ സ്വപ്നം പങ്കുവെച്ച ഒരു കൂട്ടം മിടുക്കരായ സുഹൃത്തുക്കളെ ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടി: എഴുത്തുകാരായ ഓസ്വാൾഡ് ഡി ആൻഡ്രേഡ്, മരിയോ ഡി ആൻഡ്രേഡ്, കവി മെനോട്ടി ഡെൽ പിച്ചിയ, ചിത്രകാരി അനിറ്റ മൽഫാട്ടി. ഞങ്ങൾ 'ഗ്രൂപ്പോ ഡോസ് സിൻകോ' അഥവാ അഞ്ചംഗ സംഘം എന്നറിയപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിൻ്റെ ഒരു പകർപ്പല്ലാതെ, അതിൻ്റേതായ അതുല്യമായ ശബ്ദവും കഥകളും നിറങ്ങളുമുള്ള യഥാർത്ഥ ബ്രസീലിനെ ലോകത്തിന് കാണിച്ചുകൊടുക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ആഗ്രഹിച്ചു.

എൻ്റെ പ്രചോദനം കണ്ടെത്താനായി, 1924-ൽ ഞാൻ എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ബ്രസീലിൻ്റെ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലൂടെ യാത്ര ചെയ്തു. മരുഭൂമിയിലെ കള്ളിച്ചെടികളും, പനകളും, വർണ്ണാഭമായ വീടുകളുള്ള ചെറിയ പട്ടണങ്ങളും, സൗഹൃദമനസ്സുള്ള ആളുകളെയും ഞാൻ കണ്ടു. എൻ്റെ രാജ്യത്തിന് ആ പേര് നൽകിയ മരത്തിൻ്റെ പേരിൽ, ഞാൻ ഈ ഘട്ടത്തെ 'പൗ-ബ്രസീൽ' അഥവാ 'ബ്രസീൽവുഡ്' ഘട്ടം എന്ന് വിളിച്ചു. ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലെ അലങ്കാരങ്ങളെയും വസ്ത്രങ്ങളെയും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന തിളക്കമുള്ള പിങ്ക്, മഞ്ഞ, നീല നിറങ്ങളായ 'കൈപിറ' നിറങ്ങൾ ഞാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. എൻ്റെ രൂപങ്ങൾ ലളിതവും ധീരവുമായി മാറി. 1923-ലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എൻ്റെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പെയിൻ്റിംഗായിരുന്നു 'എ നെഗ്ര' (കറുത്ത വർഗ്ഗക്കാരി). എൻ്റെ രാജ്യത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്കുവഹിച്ച ആഫ്രോ-ബ്രസീലിയൻ ജനതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ശക്തമായ രൂപമായിരുന്നു അത്. ഞാൻ ബ്രസീലിൻ്റെ ആത്മാവിനെയാണ് വരച്ചുകൊണ്ടിരുന്നത്.

1928-ൽ, എൻ്റെ ഭർത്താവ് ഓസ്വാൾഡിന് ഒരു പ്രത്യേക ജന്മദിന സമ്മാനം ഞാൻ വരച്ചു. ഒരു ഭീമാകാരമായ പാദവും, നീണ്ട ശരീരവും, ചെറിയ തലയുമുള്ള ഒരാൾ സൂര്യനു കീഴെ ഒരു കള്ളിച്ചെടിയുടെ അരികിൽ ഇരിക്കുന്ന വളരെ വിചിത്രവും മനോഹരവുമായ ഒരു ചിത്രമായിരുന്നു അത്. ഞാൻ അതിനെ 'അബപോരു' എന്ന് വിളിച്ചു, ടുപി-ഗ്വാരാനി ഭാഷയിൽ ഇതിനർത്ഥം 'മനുഷ്യനെ ഭക്ഷിക്കുന്നവൻ' എന്നാണ്. ഓസ്വാൾഡ് ഇതിൽ അത്ഭുതപ്പെട്ടുപോവുകയും അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മികച്ച ആശയം നൽകുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം 'മാനിഫെസ്റ്റോ ആൻ്റ്രോപോഫാഗോ' അഥവാ 'നരഭോജി പ്രകടനപത്രിക' എഴുതി. ഇത് കേൾക്കുമ്പോൾ ഭയാനകമായി തോന്നാമെങ്കിലും, അത് ആളുകളെ തിന്നുന്നതിനെക്കുറിച്ചായിരുന്നില്ല! അത് സംസ്കാരത്തെ 'ഭക്ഷിക്കുന്നതിനെ' കുറിച്ചായിരുന്നു. ബ്രസീലിയൻ കലാകാരന്മാർ യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊണ്ട്, അവയെ ദഹിപ്പിച്ച്, നമ്മുടെ സ്വന്തം തദ്ദേശീയ സംസ്കാരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് തികച്ചും പുതിയതും ശക്തവുമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കണം എന്നതായിരുന്നു ആശയം. 'അബപോരു' ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ പ്രതീകമായി മാറി, ഞങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിൻ്റിംഗ്.

ഞാൻ മാറിയതനുസരിച്ച് എൻ്റെ കലയും മാറിക്കൊണ്ടിരുന്നു. 1930-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഞാൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുകയും സാധാരണക്കാരായ തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതത്തിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത് എൻ്റെ കലയിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. 1933-ൽ ഞാൻ 'ഒപ്പരാരിയോസ്' (തൊഴിലാളികൾ) എന്ന ചിത്രം വരച്ചു, അതിൽ നിരവധി തൊഴിലാളികളുടെ മുഖങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് കാണാം. ബ്രസീലിലെ നഗരങ്ങളും വ്യവസായങ്ങളും കെട്ടിപ്പടുത്ത വിവിധതരം ആളുകളെ കാണിക്കാനുള്ള എൻ്റെ വഴിയായിരുന്നു അത്. എൻ്റെ കല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ആളുകളെയും അവരുടെ പോരാട്ടങ്ങളെയും ശക്തികളെയും കുറിച്ചുള്ളതായി മാറി.

ഞാൻ എൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ചിത്രരചന തുടർന്നു, എൻ്റെ കല ലോകമെമ്പാടും പ്രദർശിപ്പിച്ചു, 1964-ൽ ഇറ്റലിയിലെ വെനീസിൽ നടന്ന ഒരു പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രദർശനത്തിലും അത് ഉൾപ്പെട്ടു. ഞാൻ 86 വയസ്സ് വരെ ജീവിച്ചു, 1973 ജനുവരി 17-ന് അന്തരിച്ചു. ഇന്ന്, ബ്രസീലിൻ്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരികളിൽ ഒരാളായി ആളുകൾ എന്നെ ഓർക്കുന്നു. എൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ എൻ്റെ രാജ്യത്തെ അതിൻ്റെ സ്വന്തം സൗന്ദര്യം കാണാനും അതിൻ്റേതായ കലാപരമായ ശബ്ദം കണ്ടെത്താനും സഹായിച്ചു. അതിശയകരമായ രൂപങ്ങളും ഊർജ്ജസ്വലമായ നിറങ്ങളുമുള്ള എൻ്റെ കല കാണുമ്പോൾ, ബ്രസീലിൻ്റെ അവിശ്വസനീയമായ ആത്മാവും മാന്ത്രികതയും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.