ഇംപ്രഷനിസം
ഇംപ്രഷനിസം എന്നത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ്.
വായിക്കുന്നു ക്ലാസ് 6–8 കേൾക്കുന്നു ക്ലാസ് 4–8
മുദ്രണം & സൃഷ്ടിക്കുക
ഉത്തരം കീകൾ·തയ്യാറാക്കേണ്ടതില്ല·അക്കൗണ്ടോടെ സൗജന്യമാണ്
22 വർക്ക്ഷീറ്റുകൾ · ഉത്തരം കീകൾ · മുഴുവൻ കഥ · ക്വിസ് · വയസ്സുകൾ 10-12 · CEFR B2
27 ഭാഷകളിൽ 244,000+ കൂടുതൽ കഥകൾ, ഓരോന്നിനും ഓഡിയോ, എല്ലാം പ്രിന്റ് ചെയ്യാവുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഇംപ്രഷനിസം വേണമോ?
എല്ലാവർക്കും നമസ്കാരം. നിങ്ങൾക്ക് എൻ്റെ പേര് അറിയില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്കെന്നെ അറിയാം. ഇളം കാറ്റ് വീശുമ്പോൾ കുളത്തിലെ വെള്ളത്തിൽ തുള്ളിക്കളിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ തിളക്കമാണ് ഞാൻ. വേനൽക്കാലത്തെ വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ എല്ലാത്തിനും ഒരു സ്വപ്നതുല്യമായ ഭംഗി നൽകുന്ന സ്വർണ്ണനിറമുള്ള പ്രകാശമാണ് ഞാൻ. ഓടുന്ന ഒരു വാഹനത്തിന്റെ ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ ലോകം മനോഹരമായ വർണ്ണങ്ങളായി മാറുന്നത് നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടോ? അതാണ് ഞാൻ. തീവണ്ടിയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുപൊങ്ങുന്ന നീരാവിയാണ് ഞാൻ, അൽപ്പനേരത്തേക്ക് സ്റ്റേഷനെ മറയ്ക്കുകയും പിന്നെ വായുവിൽ അലിഞ്ഞുചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. ലോകത്തിന്റെ കൃത്യമായ പകർപ്പുകളോ മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രങ്ങളോ എനിക്കിഷ്ടമല്ല. കാരണം, ലോകം ഒരിക്കലും നിശ്ചലമല്ല, പിന്നെ എന്തിന് കല നിശ്ചലമാകണം? എൻ്റെ ലക്ഷ്യം അതിലും മാന്ത്രികമായ ഒന്ന് പകർത്താനാണ്: ഒരു നിമിഷത്തിൻ്റെ 'അനുഭവം'. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ കാണുന്നതും ഹൃദയം അനുഭവിക്കുന്നതുമാണ് ഞാൻ. നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ പതിഞ്ഞ ഒരു ഇംപ്രഷൻ. എൻ്റെ കലാകാരന്മാർ മിനുസമാർന്ന ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ നേർത്ത ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. അവർ വരയ്ക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിച്ച ഊർജ്ജവും വേഗതയും നിങ്ങൾ കാണണമെന്ന് അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. ഓരോ പെയിൻ്റ് അടയാളത്തിലും ആ കലാകാരന്റെ സാന്നിദ്ധ്യം നിങ്ങൾ അറിയണമെന്ന് അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. ലോകത്തെ നിശ്ചലമായ ഒരു വസ്തുവായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഓരോ നിമിഷവും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവനുള്ള ഒന്നായി കാണുന്നതിലെ സന്തോഷമാണ് ഞാൻ. പൂർണ്ണമല്ലാത്തതും, പെട്ടെന്നുള്ളതും, മനോഹരമായി കടന്നുപോകുന്നതുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ ആഘോഷമാണ് ഞാൻ.
എൻ്റെ കഥ തുടങ്ങുന്നത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസിലാണ്. പുതിയ ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു നഗരമായിരുന്നു അത്, എന്നാൽ അവിടുത്തെ കലാ ലോകം വളരെ പഴഞ്ചനായിരുന്നു. 'സലോൺ' എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ശക്തമായ സംഘമായിരുന്നു അത് നിയന്ത്രിച്ചിരുന്നത്. സലോൺ ഒരു വലിയ കലാ മത്സരം പോലെയായിരുന്നു, അവർക്ക് വളരെ കർശനമായ നിയമങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. കല ഗൗരവമേറിയതും പൂർണ്ണതയുള്ളതുമായിരിക്കണമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള വീരകഥകളോ പുരാണങ്ങളോ ആയിരുന്നു ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയം. ഒരു സ്റ്റുഡിയോയുടെ ഉള്ളിലിരുന്ന്, ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചത് പോലും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തത്ര മിനുസമുള്ള പ്രതലത്തിൽ വേണമായിരുന്നു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ. എല്ലാം വളരെ കർക്കശമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഞാൻ അങ്ങനെയല്ല. ഈ ശ്വാസംമുട്ടിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ എന്നെ കണ്ടെത്തിയത്. ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കണ്ട, ധീരരായ ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരായിരുന്നു അവർ. അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ക്ലോദ് മോനെ, പ്രകാശത്തിന്റെ ആരാധകൻ. ഒരേ വൈക്കോൽക്കൂന സൂര്യോദയം മുതൽ അസ്തമയം വരെ എങ്ങനെ നിറം മാറുന്നു എന്ന് കാണാനായി അദ്ദേഹം അത് വീണ്ടും വീണ്ടും വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് വൈക്കോൽക്കൂന ആയിരുന്നില്ല വിഷയം, ഞാനായിരുന്നു. പ്രകാശമായിരുന്നു യഥാർത്ഥ കഥ. മറ്റൊരാളായിരുന്നു എദ്ഗാർ ഡെഗാ. അദ്ദേഹം സൂര്യപ്രകാശത്തെ തേടി വയലുകളിലേക്ക് പോയില്ല; പകരം, ഒരു സ്റ്റുഡിയോയിൽ നൃത്തം പരിശീലിക്കുന്ന ബാലെ നർത്തകരുടെ വേഗതയേറിയ ചലനങ്ങളിലും, നീണ്ട ദിവസത്തെ ജോലിക്ക് ശേഷം ക്ഷീണിതയായ ഒരു അലക്കുകാരിയുടെ ഭാവങ്ങളിലും അദ്ദേഹം എന്നെ കണ്ടെത്തി. ചലിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷത്തിന്റെ ഊർജ്ജം അദ്ദേഹം പകർത്തി. ആ കൂട്ടത്തിലെ പിതാവിനെപ്പോലെ സ്നേഹമുള്ള കാമിൽ പിസ്സാരോ, ചെളി നിറഞ്ഞ ഒരു നാട്ടിൻപുറത്തെ റോഡിന്റെ ഭംഗിയിലും, ആളുകളെയും വണ്ടികളെയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞ പാരീസിലെ തെരുവുകളുടെ ബഹളങ്ങളിലും എന്നെ കണ്ടെത്തി. ഈ കലാകാരന്മാർ വിപ്ലവകരമായ ഒരു കാര്യം ചെയ്തു. അവർ തങ്ങളുടെ കാൻവാസും ചായങ്ങളും പുറത്ത്, തുറന്ന സ്ഥലത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അവർ അതിനെ 'എൻ പ്ലെയിൻ എയർ' എന്ന് വിളിച്ചു. ഞാൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിന് മുമ്പ് - സൂര്യനെ മേഘം മറയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ ആൾ നടന്നുപോകുന്നതിന് മുമ്പ് - എന്നെ പകർത്താൻ അവർക്ക് വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു. അവരുടെ കാൻവാസുകൾ കട്ടിയുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമായ ചായങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. ദൂരെ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, ഈ നിറങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരുടെ കണ്ണുകളിൽ ഒന്നായിച്ചേർന്ന് തിളക്കമുള്ള ഒരു പ്രതീതി നൽകി. തീർച്ചയായും, സലോൺ ഇത് വെറുത്തു. അവർ ഞങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളെ പൂർത്തിയാക്കാത്തതും വൃത്തിയില്ലാത്തതും വെറും രേഖാചിത്രങ്ങൾ പോലെയുള്ളതുമാണെന്ന് പറഞ്ഞു. അതിനാൽ, എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ 1874-ൽ സ്വന്തമായി ഒരു എക്സിബിഷൻ നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു, അതൊരു ധീരമായ നടപടിയായിരുന്നു. ലൂയി ലെറോയ് എന്ന നിരൂപകൻ ആ പ്രദർശനം കാണാനെത്തി. സൂര്യോദയ സമയത്തെ ഒരു തുറമുഖം വരച്ച മോനെയുടെ ഒരു ചിത്രം അദ്ദേഹം കണ്ടു. മങ്ങിയ നീലാകാശത്ത് ഓറഞ്ച് നിറത്തിലുള്ള സൂര്യൻ ഒരു പന്തുപോലെ കാണപ്പെട്ടു. ആ ചിത്രത്തിന്റെ പേര് 'ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്' എന്നായിരുന്നു. ലെറോയ് ആ വാക്കിൽ പിടിച്ചു. അദ്ദേഹം അവരെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു ലേഖനം എഴുതി, അവരെയെല്ലാം വെറും 'ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ' എന്ന് വിളിച്ചു - അതായത്, ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിവില്ലാത്ത, ഒരു തോന്നൽ മാത്രം വരയ്ക്കുന്നവർ. അതൊരു അപമാനമായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചത്. എന്നാൽ എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ആ പേര് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവർ അത് സ്വീകരിച്ചു. അങ്ങനെ, ഞാൻ ജനിച്ചു. ഞാൻ ഇംപ്രഷനിസം ആയിരുന്നു.
ഇംപ്രഷനിസം: നിമിഷങ്ങളുടെ കഥ
എല്ലാവർക്കും നമസ്കാരം. നിങ്ങൾക്ക് എൻ്റെ പേര് അറിയില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്കെന്നെ അറിയാം. ഇളം കാറ്റ് വീശുമ്പോൾ കുളത്തിലെ വെള്ളത്തിൽ തുള്ളിക്കളിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ തിളക്കമാണ് ഞാൻ. വേനൽക്കാലത്തെ വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ എല്ലാത്തിനും ഒരു സ്വപ്നതുല്യമായ ഭംഗി നൽകുന്ന സ്വർണ്ണനിറമുള്ള പ്രകാശമാണ് ഞാൻ. ഓടുന്ന ഒരു വാഹനത്തിന്റെ ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ ലോകം മനോഹരമായ വർണ്ണങ്ങളായി മാറുന്നത് നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടോ? അതാണ് ഞാൻ. തീവണ്ടിയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുപൊങ്ങുന്ന നീരാവിയാണ് ഞാൻ, അൽപ്പനേരത്തേക്ക് സ്റ്റേഷനെ മറയ്ക്കുകയും പിന്നെ വായുവിൽ അലിഞ്ഞുചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. ലോകത്തിന്റെ കൃത്യമായ പകർപ്പുകളോ മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രങ്ങളോ എനിക്കിഷ്ടമല്ല. കാരണം, ലോകം ഒരിക്കലും നിശ്ചലമല്ല, പിന്നെ എന്തിന് കല നിശ്ചലമാകണം? എൻ്റെ ലക്ഷ്യം അതിലും മാന്ത്രികമായ ഒന്ന് പകർത്താനാണ്: ഒരു നിമിഷത്തിൻ്റെ 'അനുഭവം'. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ കാണുന്നതും ഹൃദയം അനുഭവിക്കുന്നതുമാണ് ഞാൻ. നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ പതിഞ്ഞ ഒരു ഇംപ്രഷൻ. എൻ്റെ കലാകാരന്മാർ മിനുസമാർന്ന ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ നേർത്ത ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. അവർ വരയ്ക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിച്ച ഊർജ്ജവും വേഗതയും നിങ്ങൾ കാണണമെന്ന് അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. ഓരോ പെയിൻ്റ് അടയാളത്തിലും ആ കലാകാരന്റെ സാന്നിദ്ധ്യം നിങ്ങൾ അറിയണമെന്ന് അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. ലോകത്തെ നിശ്ചലമായ ഒരു വസ്തുവായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഓരോ നിമിഷവും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവനുള്ള ഒന്നായി കാണുന്നതിലെ സന്തോഷമാണ് ഞാൻ. പൂർണ്ണമല്ലാത്തതും, പെട്ടെന്നുള്ളതും, മനോഹരമായി കടന്നുപോകുന്നതുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ ആഘോഷമാണ് ഞാൻ.
എൻ്റെ കഥ തുടങ്ങുന്നത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസിലാണ്. പുതിയ ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു നഗരമായിരുന്നു അത്, എന്നാൽ അവിടുത്തെ കലാ ലോകം വളരെ പഴഞ്ചനായിരുന്നു. 'സലോൺ' എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ശക്തമായ സംഘമായിരുന്നു അത് നിയന്ത്രിച്ചിരുന്നത്. സലോൺ ഒരു വലിയ കലാ മത്സരം പോലെയായിരുന്നു, അവർക്ക് വളരെ കർശനമായ നിയമങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. കല ഗൗരവമേറിയതും പൂർണ്ണതയുള്ളതുമായിരിക്കണമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള വീരകഥകളോ പുരാണങ്ങളോ ആയിരുന്നു ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയം. ഒരു സ്റ്റുഡിയോയുടെ ഉള്ളിലിരുന്ന്, ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചത് പോലും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തത്ര മിനുസമുള്ള പ്രതലത്തിൽ വേണമായിരുന്നു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ. എല്ലാം വളരെ കർക്കശമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഞാൻ അങ്ങനെയല്ല. ഈ ശ്വാസംമുട്ടിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ എന്നെ കണ്ടെത്തിയത്. ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കണ്ട, ധീരരായ ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരായിരുന്നു അവർ. അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ക്ലോദ് മോനെ, പ്രകാശത്തിന്റെ ആരാധകൻ. ഒരേ വൈക്കോൽക്കൂന സൂര്യോദയം മുതൽ അസ്തമയം വരെ എങ്ങനെ നിറം മാറുന്നു എന്ന് കാണാനായി അദ്ദേഹം അത് വീണ്ടും വീണ്ടും വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് വൈക്കോൽക്കൂന ആയിരുന്നില്ല വിഷയം, ഞാനായിരുന്നു. പ്രകാശമായിരുന്നു യഥാർത്ഥ കഥ. മറ്റൊരാളായിരുന്നു എദ്ഗാർ ഡെഗാ. അദ്ദേഹം സൂര്യപ്രകാശത്തെ തേടി വയലുകളിലേക്ക് പോയില്ല; പകരം, ഒരു സ്റ്റുഡിയോയിൽ നൃത്തം പരിശീലിക്കുന്ന ബാലെ നർത്തകരുടെ വേഗതയേറിയ ചലനങ്ങളിലും, നീണ്ട ദിവസത്തെ ജോലിക്ക് ശേഷം ക്ഷീണിതയായ ഒരു അലക്കുകാരിയുടെ ഭാവങ്ങളിലും അദ്ദേഹം എന്നെ കണ്ടെത്തി. ചലിക്കുന്ന ഒരു നിമിഷത്തിന്റെ ഊർജ്ജം അദ്ദേഹം പകർത്തി. ആ കൂട്ടത്തിലെ പിതാവിനെപ്പോലെ സ്നേഹമുള്ള കാമിൽ പിസ്സാരോ, ചെളി നിറഞ്ഞ ഒരു നാട്ടിൻപുറത്തെ റോഡിന്റെ ഭംഗിയിലും, ആളുകളെയും വണ്ടികളെയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞ പാരീസിലെ തെരുവുകളുടെ ബഹളങ്ങളിലും എന്നെ കണ്ടെത്തി. ഈ കലാകാരന്മാർ വിപ്ലവകരമായ ഒരു കാര്യം ചെയ്തു. അവർ തങ്ങളുടെ കാൻവാസും ചായങ്ങളും പുറത്ത്, തുറന്ന സ്ഥലത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അവർ അതിനെ 'എൻ പ്ലെയിൻ എയർ' എന്ന് വിളിച്ചു. ഞാൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിന് മുമ്പ് - സൂര്യനെ മേഘം മറയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ ആൾ നടന്നുപോകുന്നതിന് മുമ്പ് - എന്നെ പകർത്താൻ അവർക്ക് വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു. അവരുടെ കാൻവാസുകൾ കട്ടിയുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമായ ചായങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. ദൂരെ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, ഈ നിറങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരുടെ കണ്ണുകളിൽ ഒന്നായിച്ചേർന്ന് തിളക്കമുള്ള ഒരു പ്രതീതി നൽകി. തീർച്ചയായും, സലോൺ ഇത് വെറുത്തു. അവർ ഞങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളെ പൂർത്തിയാക്കാത്തതും വൃത്തിയില്ലാത്തതും വെറും രേഖാചിത്രങ്ങൾ പോലെയുള്ളതുമാണെന്ന് പറഞ്ഞു. അതിനാൽ, എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ 1874-ൽ സ്വന്തമായി ഒരു എക്സിബിഷൻ നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു, അതൊരു ധീരമായ നടപടിയായിരുന്നു. ലൂയി ലെറോയ് എന്ന നിരൂപകൻ ആ പ്രദർശനം കാണാനെത്തി. സൂര്യോദയ സമയത്തെ ഒരു തുറമുഖം വരച്ച മോനെയുടെ ഒരു ചിത്രം അദ്ദേഹം കണ്ടു. മങ്ങിയ നീലാകാശത്ത് ഓറഞ്ച് നിറത്തിലുള്ള സൂര്യൻ ഒരു പന്തുപോലെ കാണപ്പെട്ടു. ആ ചിത്രത്തിന്റെ പേര് 'ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്' എന്നായിരുന്നു. ലെറോയ് ആ വാക്കിൽ പിടിച്ചു. അദ്ദേഹം അവരെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു ലേഖനം എഴുതി, അവരെയെല്ലാം വെറും 'ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ' എന്ന് വിളിച്ചു - അതായത്, ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിവില്ലാത്ത, ഒരു തോന്നൽ മാത്രം വരയ്ക്കുന്നവർ. അതൊരു അപമാനമായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചത്. എന്നാൽ എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ആ പേര് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവർ അത് സ്വീകരിച്ചു. അങ്ങനെ, ഞാൻ ജനിച്ചു. ഞാൻ ഇംപ്രഷനിസം ആയിരുന്നു.
ആ 'അപമാനം' എൻ്റെ അഭിമാനമായി മാറി. പെട്ടെന്ന്, കലയ്ക്ക് രാജാക്കന്മാരുടെയോ പുരാതന ദൈവങ്ങളുടെയോ കഥകൾ മാത്രം പറഞ്ഞാൽ പോരാ എന്നായി. അത് നിങ്ങളുടെ വീട്ടുമുറ്റത്തെക്കുറിച്ചോ, സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പമുള്ള ഒരു ബോട്ട് യാത്രയെക്കുറിച്ചോ, അല്ലെങ്കിൽ രാത്രിയിൽ നനഞ്ഞ തെരുവിലെ വിളക്കുകൾ കാണുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ ആകാം. സാധാരണക്കാരുടെ സാധാരണ ജീവിതം അസാധാരണമായ കലയ്ക്ക് വിഷയമാകാൻ യോഗ്യമാണെന്ന് ഞാൻ ലോകത്തിന് കാണിച്ചുകൊടുത്തു. എൻ്റെ സ്വാധീനം ഒരു നിശ്ചലമായ കുളത്തിലേക്ക് എറിഞ്ഞ കല്ല് പോലെയായിരുന്നു, അത് കലയെ എന്നെന്നേക്കുമായി മാറ്റിമറിച്ച ഓളങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഞാൻ പഴയ കർശന നിയമങ്ങൾ തകർക്കുകയും കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടേതായ രീതിയിൽ കാണാനും വരയ്ക്കാനുമുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുകയും ചെയ്തു. അതുകൊണ്ട്, പിന്നീട് വന്ന വിൻസെൻ്റ് വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലുള്ള വികാരഭരിതരായ കലാകാരന്മാർക്കും, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളാക്കി മാറ്റിയ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെപ്പോലുള്ള വിപ്ലവകാരികൾക്കും ഞാൻ ഒരു വാതിൽ തുറന്നുകൊടുത്തു. കല ലോകത്തെ പകർത്തുക മാത്രമല്ല, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിപരമായ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കുക കൂടിയാണെന്ന് അവർ എന്നിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു. എൻ്റെ യഥാർത്ഥ പൈതൃകം മ്യൂസിയങ്ങളിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല. എൻ്റെ യഥാർത്ഥ സമ്മാനം ഒരു കാഴ്ചപ്പാടാണ്. പൂർണ്ണതയിലല്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലെ ഓരോ ക്ഷണികമായ നിമിഷങ്ങളിലും സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ ആളുകളെ പഠിപ്പിച്ചു. ഞാൻ ഇന്നും ഇവിടെയുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും, എല്ലാ ദിവസവും. നിങ്ങളെയും ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ആകാൻ ഞാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ബ്രഷ് ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ ഉപയോഗിച്ചാൽ മതി. രാവിലെ മരത്തിന്റെ ഇലകൾക്കിടയിലൂടെ സൂര്യരശ്മി അരിച്ചെത്തി നിലത്ത് വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പാടുകൾ തീർക്കുന്നതിൽ എന്നെ തിരയുക. മഴ നനഞ്ഞ തെരുവിലെ വിളക്കുകളുടെ പ്രതിഫലനത്തിൽ എന്നെ കണ്ടെത്തുക. പാർക്കിൽ ചിരിക്കുന്ന നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സന്തോഷകരമായ കാഴ്ചയിൽ എന്നെ കാണുക. എൻ്റെ പാഠം ലളിതമാണ്: മനോഹരമായ, ചെറിയ നിമിഷങ്ങൾ നിങ്ങളെ കടന്നുപോകാൻ അനുവദിക്കരുത്. ഒന്നു നിർത്തുക, നോക്കുക, അവ നിങ്ങളിൽ അവശേഷിപ്പിക്കുന്ന ഇംപ്രഷനെ അഭിനന്ദിക്കുക. അവിടെയാണ് ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കല കണ്ടെത്താനാകുന്നത്.
വാവ് വസ്തുതകൾ
കുറിച്ച്
ഇംപ്രഷനിസം എന്നത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ്. താരതമ്യേന ചെറുതും നേർത്തതും എന്നാൽ ദൃശ്യവുമായ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ, തുറന്ന രചന, പ്രകാശത്തിന്റെ മാറുന്ന ഗുണങ്ങളും സമയത്തിന്റെ കടന്നുപോക്കും കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലുള്ള ഊന്നൽ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷതകൾ.
ക്വിസ് എടുക്കുക
ചോദ്യം 1 യുടെ 5
ക്ലോദ് മോനെയെ ഒരേ ദൃശ്യം പലതവണ വരയ്ക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത് എന്തായിരുന്നു?
അടുത്തത് അന്വേഷിക്കുക
കൂടുതൽ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?
അന്വേഷണത്തിന് മീതെ പോകുക. ഓരോ കഥയും യാഥാർത്ഥ്യമായ പഠനത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ തുറക്കുക.
കുടുംബങ്ങൾക്ക് Storypie Plus
മുഴുവൻ കഥകൾ, ക്വിസ്, പ്രിന്റബിളുകൾ. രാത്രി, കാറിൽ യാത്രകൾ, എല്ലാം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
- അനന്തമായ ഓഡിയോ കഥകൾ
- സൃഷ്ടി മോഡ്: നിങ്ങളുടെ കുട്ടി കഥയിൽ നക്ഷത്രമാണ്
- ഓഫ്ലൈൻ ഡൗൺലോഡുകൾ
- പ്രിന്റബിള് വർക്ക്ഷീറ്റുകൾ & നിറം പേജുകൾ
സ്കൂളുകൾക്കായി Storypie എന്തുകൊണ്ട്
വിദ്യാർത്ഥികൾ ആകർഷിതരായി. തയ്യാറെടുപ്പ് സെക്കൻഡുകളിൽ. വൈകുന്നേരങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കു മടങ്ങി.
- വർക്ക്ഷീറ്റുകളും ക്വിസുകളും
- ക്ലാസ്റൂം മാനേജ്മെന്റ്
- ഫോർമേറ്റീവ് അസസ്മെന്റ്
- കസ്റ്റം പാഠ്യപദ്ധതിയും പാഠ പദ്ധതികളും
- 27 ഭാഷകൾ
ഹോംസ്കൂളിന് Storypie എന്തുകൊണ്ട്
പാഠ്യപദ്ധതി പൂർത്തിയായി. അവർ കൂടുതൽ ചോദിക്കും. നിങ്ങളുടെ ദിവസത്തിൽ മണിക്കൂറുകൾ മടങ്ങും.
- വർക്ക്ഷീറ്റ് ജനറേറ്റർ
- ആദ്യ വ്യക്തി ഓഡിയോ കഥകൾ
- സജ്ജമായ അവബോധ ക്വിസുകൾ
- കസ്റ്റം പാഠ്യപദ്ധതിയും പാഠ പദ്ധതികളും
- മുദ്രണം & പോകാൻ പ്രവർത്തനങ്ങൾ