അവിഞ്ഞോണിലെ യുവതികൾ

പൂർണ്ണമല്ലാത്ത രൂപങ്ങളുടെയും തുറിച്ചുനോക്കുന്ന കണ്ണുകളുടെയും ഒരു ലോകം

ഞാൻ നിശബ്ദമായ, പ്രശസ്തമായ ഒരു മുറിയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ആളുകൾ എന്നെ നോക്കാൻ ഒത്തുകൂടുന്ന ഒരിടത്ത്. തിരിച്ചും തുറിച്ചുനോക്കുന്ന ഒരു ക്യാൻവാസ് ആയിരിക്കുന്നതിൻ്റെ അനുഭവം വിചിത്രമാണ്. അവർ കാണുന്നത് മൃദുവോ സൗമ്യമോ ആയ രൂപങ്ങളെയല്ല. പകരം, മൂർച്ചയുള്ള കോണുകളും, പരന്ന പ്രതലങ്ങളും, കട്ടിയുള്ള വരകളും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച അഞ്ച് ഉയരമുള്ള രൂപങ്ങളെയാണ്. എൻ്റെ നിറങ്ങൾ പിങ്ക്, കാവി, തണുത്ത നീല എന്നിവയുടെ ഒരു മിശ്രിതമാണ്. എൻ്റെ രൂപങ്ങളിൽ രണ്ടെണ്ണത്തിന് മുഖംമൂടി പോലുള്ള മുഖങ്ങളുണ്ട്, അവ പുരാതനവും ശക്തവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. മറ്റുള്ളവ ഈജിപ്ഷ്യൻ ശില്പങ്ങളെപ്പോലെ ഉറച്ചതും നിശ്ചലവുമാണ്. എൻ്റെ ശരീരങ്ങൾ കഷണങ്ങളായി പൊട്ടിത്തെറിച്ചതുപോലെയാണ്, വീണ്ടും ഒരുമിച്ച് ചേർത്തുവെച്ചതുപോലെ. ഇത് മനഃപൂർവ്വമാണ്. എൻ്റെ സ്രഷ്ടാവ് സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ നിയമങ്ങളെയും തകർക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ചിത്രകാരന്മാർ പിന്തുടർന്നിരുന്ന കാഴ്ചപ്പാടിൻ്റെയും അനുപാതത്തിൻ്റെയും നിയമങ്ങളെ ഞാൻ ധിക്കരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ആളുകൾ എൻ്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ അവർക്ക് അസ്വസ്ഥതയും ആകാംഷയും ഒരേ സമയം തോന്നുന്നത്. ഞാൻ ഒരു കടങ്കഥയാണ്, ഒരു വെല്ലുവിളിയാണ്, ക്യാൻവാസിൽ ഒരു വിപ്ലവമാണ്. ഞാൻ 'ലെ ഡെമോയിസെൽസ് ഡി'അവിഞ്ഞോൺ' (അവിഞ്ഞോണിലെ യുവതികൾ) ആണ്.

ഒരു വിമതൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജനിച്ചത്

1907-ലെ പാരീസിലേക്ക് നമുക്ക് പോകാം. 'ലെ ബറ്റോ-ലാവോയർ' എന്നറിയപ്പെടുന്ന പൊടിപിടിച്ചതും അലങ്കോലപ്പെട്ടതുമായ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ. അവിടെയാണ് എൻ്റെ സ്രഷ്ടാവ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ എന്ന ചെറുപ്പക്കാരനും അതിമോഹിയുമായ കലാകാരൻ താമസിച്ചിരുന്നത്. മുമ്പാരും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒന്ന് സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. മാസങ്ങളോളം അദ്ദേഹം എൻ്റെ മേൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, നൂറുകണക്കിന് സ്കെച്ച്ബുക്കുകൾ എൻ്റെ രൂപത്തിൻ്റെ പഠനങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഊർജ്ജം അതിശക്തമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനമായത് രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്: ലൂവ്ര് മ്യൂസിയത്തിൽ കണ്ട പുരാതന ഐബീരിയൻ ശില്പങ്ങളുടെ ലളിതവും ശക്തവുമായ രൂപങ്ങൾ, പിന്നെ ആഫ്രിക്കൻ മുഖംമൂടികളുടെ പ്രകടനാത്മകമായ രൂപങ്ങൾ. ഈ പുരാതന കലാരൂപങ്ങളിലെ അസംസ്കൃത ശക്തിയെ അദ്ദേഹം ആരാധിച്ചു. പഴയ രീതിയിൽ സുന്ദരിയായിരിക്കാനല്ല, മറിച്ച് ശക്തയും സത്യസന്ധയുമായിരിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം എന്നെ വരച്ചത്. അദ്ദേഹം ഓരോ രൂപത്തെയും പല കോണുകളിൽ നിന്ന് ഒരേ സമയം കാണിച്ചു, കാഴ്ചയുടെ നിയമങ്ങളെ തകർത്തു. ഒടുവിൽ, 1907-ൽ ഞാൻ പൂർത്തിയായപ്പോൾ, പിക്കാസോ തൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ജോർജ്ജ് ബ്രാക്ക്, ഹെൻറി മാറ്റിസ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർക്ക് എന്നെ കാണിച്ചുകൊടുത്തു. അവർ ഞെട്ടിപ്പോയി, ചിലർക്ക് ദേഷ്യം പോലും വന്നു. അവർക്ക് പരിചിതമായ കലയിൽ നിന്ന് ഞാൻ വളരെ വ്യത്യസ്തയായിരുന്നു. മാറ്റിസ് എന്നെ ഒരു വഞ്ചനയാണെന്ന് കരുതി, ബ്രാക്ക് വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. പക്ഷേ, ആ ഞെട്ടൽ ഒരു തുടക്കമായിരുന്നു. ഞാൻ പുതിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒന്നിൻ്റെ ആദ്യ സൂചനയായിരുന്നു.

കലയുടെ കണ്ണാടിയിലെ ഒരു വിള്ളൽ

ഞാൻ കലയുടെ നിയമങ്ങളെ തകർത്തു. അഞ്ഞൂറ് വർഷമായി കലാകാരന്മാർ ഒരു പെയിന്റിംഗിന് ആഴം നൽകാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന വീക്ഷണ നിയമത്തെ (perspective) ഞാൻ തകർത്തു. ഒരു വസ്തുവിനെ പല കോണുകളിൽ നിന്ന് ഒരേ സമയം കാണിക്കാമെന്ന് ഞാൻ തെളിയിച്ചു. ഈ പുതിയ ആശയം ക്യൂബിസം എന്ന പുതിയ കലാപ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ വിത്തായി മാറി. പിക്കാസോയും ജോർജ്ജ് ബ്രാക്കും ഒരുമിച്ച് ഈ പ്രസ്ഥാനം വികസിപ്പിച്ചു. എൻ്റെ ജനനത്തിനു ശേഷം വർഷങ്ങളോളം ഞാൻ പിക്കാസോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചുരുട്ടി ഒളിപ്പിച്ചു വെക്കപ്പെട്ടു. ലോകം എന്നെ കാണാൻ തയ്യാറായിരുന്നില്ല. 1916-ലാണ് എന്നെ ആദ്യമായി പൊതുവേദിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, അപ്പോഴും വിവാദങ്ങൾ ഉയർന്നു. ഒടുവിൽ, 1939-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ ഞാൻ എൻ്റെ സ്ഥിരം ഭവനം കണ്ടെത്തി. ഇന്ന്, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആളുകൾ എന്നെ കാണാൻ വരുന്നു. ഞാൻ നമ്മുടെ ആശയങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കാനുള്ള കലയുടെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് അവരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നത് ധീരവും മനോഹരവുമായ ഒരു കാര്യമാണെന്ന് ഞാൻ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ആശയം മറ്റുള്ളവരെ സൃഷ്ടിക്കാനും ചോദ്യം ചെയ്യാനും ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം ഭാവനയിൽ കാണാനും പ്രേരിപ്പിക്കും.

വായനാ ഗ്രഹണ ചോദ്യങ്ങൾ

ഉത്തരം കാണാൻ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക

Answer: ഈ കഥ, പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ 'അവിഞ്ഞോണിലെ യുവതികൾ' എന്ന വിപ്ലവകരമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചാണ്. പരമ്പരാഗത കലാനിയമങ്ങളെ വെല്ലുവിളിച്ചുകൊണ്ട്, ലോകത്തെ പുതിയ രീതിയിൽ കാണാൻ ആളുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ക്യൂബിസം എന്ന പുതിയ കലാപ്രസ്ഥാനത്തിന് തുടക്കമിടുകയും ചെയ്തത് എങ്ങനെയെന്ന് ഇത് വിവരിക്കുന്നു.

Answer: പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് മുമ്പാരും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒന്ന് സൃഷ്ടിക്കണമെന്നുണ്ടായിരുന്നു. പഴയ രീതിയിലുള്ള സൗന്ദര്യമല്ല, മറിച്ച് ശക്തിയും സത്യസന്ധതയും പ്രകടിപ്പിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചത്. ലൂവ്രിലെ പുരാതന ഐബീരിയൻ ശില്പങ്ങളിൽ നിന്നും ആഫ്രിക്കൻ മുഖംമൂടികളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം പുതിയൊരു ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തിയത്.

Answer: അഞ്ഞൂറ് വർഷമായി കലാലോകം പിന്തുടർന്നിരുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതേപടി പകർത്തുന്ന രീതിയെ ഈ പെയിന്റിംഗ് തകർത്തതുകൊണ്ടാണ് അങ്ങനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. ഒരു കണ്ണാടി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് പോലെയായിരുന്നു പഴയ കല. ഈ പെയിന്റിംഗ് ആ കണ്ണാടിയിൽ ഒരു വിള്ളൽ വീഴ്ത്തി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പല കോണുകളിൽ നിന്ന് ഒരേ സമയം കാണാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിച്ചു.

Answer: പാരീസിലെ 'ലെ ബറ്റോ-ലാവോയർ' എന്ന സ്ഥലത്തെ പൊടിപിടിച്ചതും അലങ്കോലപ്പെട്ടതുമായ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ ആയാണ് അതിനെ വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ വിവരണം, വലിയ ആശയങ്ങളും വിപ്ലവകരമായ കലയും മനോഹരമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, സാധാരണവും അലങ്കോലപ്പെട്ടതുമായ ഇടങ്ങളിലും പിറവിയെടുക്കാം എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അത് കലാകാരന്റെ കഠിനാധ്വാനത്തിനും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

Answer: ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നത് ധീരവും മനോഹരവുമായ ഒരു കാര്യമാണെന്ന് ഈ കഥ നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. പുതിയ ആശയങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരെ ചോദ്യം ചെയ്യാനും ഭാവനയിൽ കാണാനും പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രേരിപ്പിക്കും. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ലോകത്തെ മാറ്റിമറിക്കാൻ കഴിയുമെന്നതാണ് പ്രധാന പാഠം.