हेन्री मॅटिस

माझे नाव हेन्री मॅटिस आहे आणि मी तुम्हाला माझ्या जीवनाची गोष्ट सांगणार आहे, जी रंगांनी आणि अनपेक्षित वळणांनी भरलेली आहे. माझा जन्म ३१ डिसेंबर १८६९ रोजी उत्तर फ्रान्समधील एका लहान गावात झाला. माझे जगप्रसिद्ध कलाकार बनण्याचे कधीच स्वप्न नव्हते; खरं तर, मी १८८७ मध्ये कायद्याचा अभ्यास करण्यासाठी पॅरिसला गेलो होतो. माझ्या आयुष्याला कलाटणी देणारी घटना १८८९ मध्ये घडली, जेव्हा मला अपेंडिसायटीसचा आजार झाला. मी बरा होत असताना, माझ्या आईने मला रंगांचा एक संच दिला. त्या रंगांमध्ये मला एक वेगळाच स्वर्ग सापडला. चित्रकलेमुळे मला जो आनंद मिळाला, त्याने मला एका पूर्णपणे नवीन मार्गावर आणून ठेवले. कायद्याची पुस्तके मागे पडली आणि माझ्या हातात ब्रश आणि रंग आले.

मी कायद्याचे शिक्षण सोडून देण्याचा निर्णय घेतला आणि १८९१ मध्ये पुन्हा पॅरिसला परत आलो, पण यावेळी कला शिकण्यासाठी. मी स्वतःला पूर्णपणे कलेसाठी वाहून घेतले. 'अकॅडेमी ज्युलियन' आणि नंतर 'इकोल देस बोक्स-आर्ट्स' यांसारख्या प्रसिद्ध शाळांमध्ये शिकणे खूप रोमांचक पण आव्हानात्मक होते. १८९५ मध्ये, मी गुस्ताव मोरो यांचा विद्यार्थी बनलो. ते एक उत्तम शिक्षक होते कारण त्यांनी आम्हाला नेहमी स्वतःच्या पद्धतीने विचार करण्यास प्रोत्साहित केले. मी अनेक वर्षे पारंपरिक चित्रकलेचे नियम शिकण्यात घालवली. मी लूव्र संग्रहालयात जाऊन जुन्या महान कलाकारांच्या चित्रांचा अभ्यास केला. हे सर्व मी यासाठी केले, जेणेकरून एक दिवस मी ते नियम आत्मविश्वासाने तोडून काहीतरी नवीन निर्माण करू शकेन.

१९०५ पर्यंत, मी आणि माझे मित्र आंद्रे डेरेन यांच्यासारखे कलाकार अत्यंत तेजस्वी आणि ठळक रंगांचा वापर करून प्रयोग करत होतो. आम्ही निसर्गाचे किंवा व्यक्तींचे चित्र काढताना जसे दिसेल तसे रंग वापरत नव्हतो, तर आम्हाला जे वाटेल ते रंग वापरत होतो. त्याच वर्षी, १९०५ मध्ये, पॅरिसमधील 'सलोन डी'ऑटोम्ने' नावाच्या प्रसिद्ध कला प्रदर्शनात आम्ही आमची चित्रे मांडली. आमची कलाकृती पाहून एका समीक्षकाने आम्हाला गंमतीने 'लेस फॉव्स' म्हटले, ज्याचा अर्थ 'जंगली श्वापदे' असा होतो. आमचे रंग इतके भडक आणि अनपेक्षित होते की त्यांना ते जंगली वाटले. माझा विश्वास होता की रंगांनी भावना व्यक्त केल्या पाहिजेत, केवळ वास्तवाची नक्कल नाही. जर त्या क्षणाची भावना तशी असेल, तर आकाश पिवळे आणि चेहरा हिरवा असू शकतो. माझ्या 'वुमन विथ अ हॅट' या चित्राने लोकांना धक्का दिला, पण त्याच वेळी अमेरिकन लेखिका आणि कला संग्राहक गर्ट्रूड स्टीन यांच्यासारख्या महत्त्वाच्या समर्थकांचे लक्ष वेधून घेतले.

१९१७ मध्ये मी फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील नाईस शहराजवळ राहायला गेलो. भूमध्य समुद्राच्या तेजस्वी प्रकाशाने माझी कला पुन्हा एकदा बदलली आणि ती आणखी उजळ झाली. पण माझ्या आयुष्यातला सर्वात मोठा बदल १९४१ मध्ये आला, जेव्हा माझ्यावर कर्करोगासाठी एक मोठी शस्त्रक्रिया झाली. या शस्त्रक्रियेमुळे मी खूप अशक्त झालो आणि बहुतेक वेळा अंथरुणावर किंवा व्हीलचेअरवरच असायचो. पण हार मानण्याऐवजी, मी कला निर्माण करण्याचा एक नवीन मार्ग शोधला. मी त्याला 'कात्रीने चित्र काढणे' असे म्हणायचो. माझे सहाय्यक कागदाच्या मोठ्या शीटवर तेजस्वी रंग लावायचे आणि मग मी त्यातून आकार कापून मोठी, आनंदी रचना तयार करायचो. या तंत्राला 'गुवाशेस डेकोपीस' किंवा 'कट-आउट्स' म्हटले गेले. १९४७ मध्ये प्रकाशित झालेले माझे प्रसिद्ध पुस्तक 'जॅझ' हे याच तंत्राचा वापर करून तयार केले होते. यातून मी सिद्ध केले की शारीरिक मर्यादा सर्जनशीलतेला रोखू शकत नाहीत.

मी माझ्या आयुष्यातील सर्वोत्तम कलाकृती म्हणून व्हेन्स येथील 'चॅपेल डु रोझायर'ला मानतो, ज्याची रचना मी १९४७ ते १९५१ या काळात केली. मी तेथील रंगीत काचेच्या खिडक्यांपासून ते धर्मगुरूंच्या वस्त्रांपर्यंत सर्व काही डिझाइन केले. मला वाटले की हे माझ्या संपूर्ण आयुष्यातील कामाचे शिखर आहे. मी ८४ वर्षांचे दीर्घ आणि रंगीत आयुष्य जगलो. माझे ध्येय नेहमीच अशी कला निर्माण करणे होते जी शांती आणि आनंदाचा स्रोत असेल, जसे की 'शारीरिक थकवा घालवण्यासाठी एक चांगली आरामखुर्ची'. आज मला आधुनिक कलेच्या महान कलाकारांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते आणि मला आशा आहे की माझे कार्य लोकांना जगाकडे जसे आहे तसे पाहण्यासाठीच नव्हे, तर जसे वाटते तसे पाहण्यासाठी प्रेरणा देत राहील.