मी, गेर्निका

कल्पना करा, एका अशा जगाची जिथे रंगच नाहीत, फक्त काळा, पांढरा आणि राखाडी रंगांच्या छटा आहेत. तेच माझं जग होतं. मला नाव मिळण्यापूर्वी, मी एका विशाल कॅनव्हासवर पसरलेली, टोकदार रेषा आणि गोंधळलेल्या आकृत्यांची एक गर्दी होतो. मी एका मोठ्या कॅनव्हासवर गोठवलेली एक शांत किंकाळी होतो. माझ्या आत डोकावून बघा. तुम्हाला एक घोडा दिसेल, ज्याने आपलं डोकं मागे फेकलं आहे आणि वेदनेने तोंड उघडलं आहे. त्याच्याजवळच एक आई आपल्या मृत बाळाला कवटाळून आकाशाकडे पाहून आक्रोश करत आहे, जणू काही तिला कुठूनच सांत्वन मिळत नाहीये. एक बलवान बैल शांतपणे या सगळ्या गोंधळाकडे पाहत उभा आहे, जणू तो क्रूर शक्तीचं किंवा गोंधळून गेलेल्या अंधाराचं प्रतीक आहे. खाली जमिनीवर एक योद्धा तुटलेल्या अवस्थेत पडला आहे, त्याचं शरीर विच्छिन्न झालं आहे, पण त्याच्या हातात अजूनही एक तुटलेली तलवार आहे, ज्यातून एक नाजूक फूल उगवत आहे. इथे इतरही आकृत्या आहेत - जळत्या इमारतीत अडकलेली एक स्त्री, ढिगाऱ्यातून धडपडत चाललेली दुसरी स्त्री, आणि एक भूतकाळासारखी आकृती हातात दिवा घेऊन या भयाण दृश्यावर प्रकाश टाकत आहे. मी एक गोठवलेला क्षण होतो, एक अशी कहाणी जी एकाही शब्दाशिवाय सांगितली जात होती, ज्यात बॉम्ब आणि किंकाळ्यांचा आवाज घुमत होता. मी 'गेर्निका' नावाचं चित्र आहे.

माझे निर्माते एक असे व्यक्ती होते ज्यांचं हृदय स्पेनसाठी धडधडत होतं, जरी ते पॅरिसमध्ये राहत होते. त्यांचं नाव होतं पाब्लो पिकासो. ते वर्ष होतं १९३७, त्यांच्या मायभूमीसाठी एक अंधारमय काळ. स्पॅनिश गृहयुद्धामुळे देश विखुरला होता, भाऊ भावाविरुद्ध लढत होता. एप्रिल महिन्यात एके दिवशी त्यांच्यापर्यंत एक भयंकर बातमी पोहोचली. गेर्निका नावाच्या एका लहान बास्क शहरावर, जिथे कोणतेही लष्करी तळ नव्हते, युद्धविमानांनी निर्दयीपणे बॉम्बहल्ला केला होता. तो बाजाराचा दिवस होता आणि शहर निष्पाप लोकांनी भरलेलं होतं. ही बातमी ऐकून पिकासोंना प्रचंड धक्का बसला. त्यांचं दुःख एका तीव्र संतापात बदललं. ते एक कलाकार होते आणि त्यांची कला हेच त्यांचं शस्त्र होतं. १९३७ च्या पॅरिस आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाच्या आयोजकांनी त्यांना स्पॅनिश पॅव्हेलियनसाठी एक भिंतीचित्र तयार करण्यास सांगितलं होतं. आता त्यांना नक्की काय चितारायचं आहे हे कळलं होतं. त्यांनी शक्य तितका मोठा कॅनव्हास मिळवला, जो जवळपास २६ फूट लांब होता. राग आणि दुःखाने प्रेरित होऊन, त्यांनी वेगाने रेखाटन सुरू केलं. फक्त एका महिन्यापेक्षा जास्त काळात, त्यांनी अथक परिश्रम घेतले. त्यांचा स्टुडिओ कोळसा आणि रंगांचं रणांगण बनला होता. त्यांना काहीतरी सुंदर किंवा डोळ्यांना सुखद वाटेल असं काही बनवायचं नव्हतं. त्यांना जगाला युद्धाचं क्रूर वास्तव दाखवायचं होतं. त्यांनी बातमीपत्राप्रमाणे काळा, पांढरा आणि राखाडी रंग निवडले, जेणेकरून त्या दुर्घटनेचं थंड, कठोर सत्य दाखवता येईल. माझा जन्म सौंदर्याच्या इच्छेतून झाला नाही; माझा जन्म एका तुटलेल्या हृदयातून, कॅनव्हासवर किंचाळलेल्या एका विरोधातून झाला.

१९३७ मध्ये पॅरिस आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात जेव्हा मला जगासमोर आणलं गेलं, तेव्हा लोक स्तब्ध झाले. त्यांनी माझ्यासारखं काहीच पाहिलं नव्हतं. मी युद्धाचं गौरवशाली दृश्य किंवा एखाद्या वीराचं चित्र नव्हतो. मी कच्चा, विखुरलेला आणि माझ्या शांत दुःखातही मोठा आवाज करणारा होतो. काहीजण गोंधळले, काहींना अस्वस्थ वाटलं, पण कोणीही माझ्यावरून नजर हटवू शकलं नाही. माझा संदेश अस्वस्थ करणारा होता आणि तो ऐकण्यासाठी प्रत्येकजण तयार नव्हता. प्रदर्शनानंतर, जेव्हा स्पेनवर फ्रान्सिस्को फ्रँको या हुकूमशहाची सावली पडली, तेव्हा पिकासोंनी एक गंभीर वचन दिलं. त्यांनी जाहीर केलं की, जोपर्यंत स्पेनमध्ये स्वातंत्र्य आणि लोकशाही परत येत नाही, तोपर्यंत मी, त्यांचं शक्तिशाली अपत्य, स्पॅनिश भूमीवर परतणार नाही. मी माझ्या अनेक देशबांधवांप्रमाणेच निर्वासित झालो. माझा लांबचा प्रवास सुरू झाला. अनेक वर्षं माझं घर न्यूयॉर्क शहरातील 'म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट' होतं. मी एका परक्या देशात एक निर्वासित, एक मूक साक्षीदार बनून राहिलो. पण मला कोणी विसरलं नाही. मी इतर शहरांमध्येही प्रवास केला, शांततेचा दूत म्हणून. जगभरातून लोक माझ्यासमोर उभे राहायचे, त्यांच्या चेहऱ्यावर माझ्या आकृत्यांमधील भीतीचं प्रतिबिंब दिसायचं. मी केवळ एक चित्र राहिलो नाही; मी संघर्षाची मानवी किंमत दाखवणारी एक सतत आणि शक्तिशाली आठवण बनलो, एक सार्वत्रिक युद्धविरोधी प्रतीक, ज्याची भाषा प्रत्येकाला समजत होती.

अनेक दशकं उलटून गेली. जग बदललं आणि स्पेनही बदललं. १९७५ मध्ये, फ्रँकोची दीर्घ हुकूमशाही अखेर संपली आणि देशाने लोकशाहीकडे आपला प्रवास सुरू केला. माझ्या घरी परतण्याची वेळ आली होती. १९८१ मध्ये, मला काळजीपूर्वक पॅक करून अटलांटिक महासागरापलीकडे आणण्यात आलं. स्पेनला परत येण्याची भावना अवर्णनीय होती. जणू काही खूप दिवसांपासून रोखून धरलेला श्वास सोडला गेला होता. मी अखेर घरी आलो होतो, ज्या लोकांच्या दुःखाचं मी प्रतिनिधित्व करतो, त्यांच्यामध्ये. आज मी माद्रिदमधील 'म्युझिओ रैना सोफिया' संग्रहालयात एका विशेष खोलीत राहतो. दरवर्षी लाखो लोक मला भेटायला येतात. ते शांतपणे उभे राहून विचार करतात, माझ्या तुटलेल्या आकृत्यांमध्ये नवीन अर्थ शोधतात. माझी कहाणी फक्त १९३७ च्या एका दिवसातील एका शहरावरील बॉम्बहल्ल्यापुरती मर्यादित नाही. मी हिंसेविरुद्ध एक जागतिक आक्रोश बनलो आहे, जगभरातील युद्धाच्या सर्व पीडितांसाठी एक प्रतीक. मी हे दाखवून देतो की खोल दुःख आणि विनाशातूनही एक शक्तिशाली संदेश उभा राहू शकतो. कला मुक्यांना आवाज देऊ शकते आणि भूतकाळातील धडे विसरले जाणार नाहीत याची खात्री करते. माझं काळ्या-पांढऱ्या रंगाचं जग एक कठोर आठवण आहे, पण त्या पडलेल्या सैनिकाच्या हातात, ते एक लहान फूल अजूनही उगवत आहे—एक छोटंसं, नाजूक प्रतीक, जे सांगतं की माणुसकी आणि शांतता अखेरीस विजयी होऊ शकते.

वाचन आकलन प्रश्न

उत्तर पाहण्यासाठी क्लिक करा

Answer: ‘गेर्निका’ चित्र स्पेनमधील एका शहरावर झालेल्या बॉम्बहल्ल्याबद्दल आहे. कलाकार पाब्लो पिकासो यांनी युद्धाच्या क्रूरतेमुळे होणारे दुःख आणि वेदना दाखवण्यासाठी हे चित्र काढले. हे चित्र लोकांना सांगते की युद्ध खूप वाईट आहे आणि त्यामुळे निष्पाप लोकांचा जीव जातो. चित्राचा मुख्य संदेश शांततेची गरज आणि हिंसेला विरोध करणे हा आहे.

Answer: पिकासोंनी हे रंग निवडले कारण त्यांना चित्राला एका बातमीपत्रासारखे किंवा फोटोसारखे स्वरूप द्यायचे होते, जे घटनेची गंभीरता आणि सत्यता दर्शवते. रंगीबेरंगी रंगांमुळे कदाचित त्यातील दुःख आणि वेदना कमी झाल्या असत्या. हे रंग युद्धातील अंधार, निराशा आणि जीवनातील रंगांचा अभाव दर्शवतात.

Answer: ‘निर्वासित’ म्हणजे ज्या व्यक्तीला किंवा वस्तूला आपलं घर किंवा देश सोडून दुसऱ्या ठिकाणी राहावं लागतं. हे चित्र ‘निर्वासित’ बनले कारण पिकासोंनी ठरवलं होतं की जोपर्यंत स्पेनमध्ये हुकूमशाही संपून लोकशाही येत नाही, तोपर्यंत ते स्पेनला परत जाणार नाही. त्यामुळे, चित्राला अनेक वर्षे अमेरिकेत राहावे लागले.

Answer: या कथेचा मुख्य विषय हा आहे की कला हे केवळ सौंदर्यासाठी नसते, तर ते एक शक्तिशाली अभिव्यक्तीचे माध्यम असू शकते. कला अन्याय आणि हिंसेविरुद्ध आवाज उठवू शकते. यातून आपल्याला ही शिकवण मिळते की कठीण काळातही, सर्जनशीलता आणि मानवी भावनांद्वारे शांततेचा आणि आशेचा एक शक्तिशाली संदेश जगभर पोहोचवला जाऊ शकतो.

Answer: तुटलेल्या तलवारीतून उगवणारं फूल हे विनाश आणि मृत्यूच्या परिस्थितीतही टिकून राहिलेल्या आशेचं आणि नवीन जीवनाचं प्रतीक आहे. हे दाखवतं की जरी युद्धामुळे सर्व काही नष्ट झालं असलं तरी, निसर्ग आणि जीवनाची इच्छा पुन्हा वाढू शकते. यातून कलाकार सांगू इच्छितो की भयाण परिस्थितीतही आशेचा किरण असतो आणि शांतता पुन्हा प्रस्थापित होऊ शकते.