Gustav Klimt

Hallo! Mijn naam is Gustav Klimt en ik wil je het verhaal van mijn leven vertellen, een leven vol kleur, patronen en heel, heel veel goud. Ik ben geboren op 14 juli 1862, in een stadje genaamd Baumgarten, dat heel dicht bij de grote stad Wenen in Oostenrijk ligt. Mijn familie had niet veel geld, maar ons huis was rijk aan creativiteit. Mijn vader, Ernst, was goudgraveur en van jongs af aan was ik gefascineerd als ik hem zijn magie zag doen op metaal. Ik denk dat daar mijn levenslange liefde voor alles wat glimt is begonnen!

Ik wist al op jonge leeftijd dat ik kunstenaar wilde worden. Toen ik nog maar 14 jaar oud was, in 1876, kreeg ik een beurs voor de Weense School voor Kunst en Ambacht. Het was een heel bijzondere plek waar ik leerde schilderen in de traditionele stijl die iedereen in die tijd bewonderde. Een paar jaar later begonnen mijn broer Ernst en onze vriend Franz Matsch ons eigen 'Gezelschap van Kunstenaars'. We werkten als een team en werden behoorlijk succesvol. We kregen opdrachten om prachtige muurschilderingen te maken in enkele van de belangrijkste gebouwen van Wenen. In 1888 voltooiden we schilderijen voor het beroemde Burgtheater. Het was spannend, maar een deel van mij voelde dat ik een ander soort kunst in me had, die erop wachtte om naar buiten te komen.

Naarmate ik ouder werd, voelde ik dat de oude, strenge regels van de kunst als een kooi waren. Ik wilde op een nieuwe manier schilderen, om gevoelens en ideeën uit te drukken die niet alleen maar perfecte kopieën van de werkelijkheid waren. In 1897 sloot ik me aan bij een groep andere kunstenaars die er net zo over dachten, en samen begonnen we een beweging die we de Wiener Secession noemden. Ik was vereerd dat ik tot de eerste voorzitter werd gekozen. Ons doel was om te breken - of 'af te scheiden' - van de oude kunstwereld en iets moderns en nieuws te creëren. Ons motto was 'Aan elke tijd zijn kunst, aan elke kunst haar vrijheid'. We wilden Wenen, en de wereld, kunst laten zien die gedurfd, fantasierijk en anders was.

Dit was de tijd waarin ik echt mijn eigen stem als kunstenaar vond. Ik herinnerde me het werk van mijn vader en begon echt bladgoud in mijn schilderijen te gebruiken. Het goud liet mijn werk glinsteren en gloeien, waardoor de figuren die ik schilderde eruitzagen alsof ze uit een prachtige droom kwamen. Dit werd bekend als mijn 'Gouden Periode'. In deze tijd creëerde ik enkele van mijn beroemdste werken. Misschien heb je mijn schilderij De Kus gezien, dat ik rond 1908 voltooide. Het toont twee mensen in een gouden omhelzing, bedekt met prachtige patronen. Een ander beroemd werk is het Portret van Adele Bloch-Bauer I uit 1907, waarop een vrouw lijkt te zijn gemaakt van goud en juwelen. In mijn kunst gebruikte ik graag symbolen en patronen om verhalen te vertellen over het leven, de liefde en de dromen die we allemaal delen. Mijn dierbare vriendin, een getalenteerde modeontwerpster genaamd Emilie Flöge, was in deze jaren ook een grote inspiratie voor mij.

Ik ben mijn hele leven blijven schilderen en heb altijd nieuwe ideeën onderzocht. Het leven kende ook zijn verdriet, zoals in 1892, toen ik zowel mijn vader als mijn broer Ernst verloor, wat een heel moeilijke tijd voor me was. Uiteindelijk had ik een lange carrière, maar mijn gezondheid liet me later in de steek. Op 6 februari 1918 overleed ik na een beroerte. Ik werd 55 jaar oud. Hoewel mijn leven eindigde, heeft mijn kunst voortgeleefd. Vandaag de dag komen mensen van over de hele wereld mijn schilderijen bekijken. Ze worden herinnerd om hun oogverblindende goud, ingewikkelde patronen en de krachtige gevoelens die ze uitdrukken. Ik hoop dat wanneer mensen naar mijn werk kijken, ze een gevoel van verwondering voelen en zich de waarde herinneren van het vinden van je eigen unieke manier om de wereld een mooiere plek te maken.