Joan Miró

Hallo, ik ben Joan Miró, en ik wil je mijn verhaal vertellen, dat begint in het zonnige Barcelona, Spanje, waar ik op 20 april 1893 werd geboren. Al van jongs af aan hield ik ervan om te tekenen. Ik tekende overal en op alles. Mijn vader was horlogemaker en hoopte dat ik een praktische baan in het bedrijfsleven zou vinden. Hij zag kunst niet als een serieuze carrière. Om hem een plezier te doen, ging ik in 1910, na het afronden van de handelsschool, als klerk werken. Maar dit werk maakte me diep ongelukkig. De cijfers en papieren voelden als een kooi voor mijn fantasie. De stress en het verdriet zorgden ervoor dat ik in 1911 ernstig ziek werd. Ik kreeg tyfus, en tijdens mijn herstel op de boerderij van mijn familie realiseerden mijn ouders zich eindelijk hoe belangrijk kunst voor mij was. Ze zagen dat mijn passie niet zomaar een hobby was, maar de kern van wie ik was. Met hun zegen schreef ik me in bij een kunstacademie in Barcelona, de Cercle Artístic de Sant Lluc. Daar, omringd door andere kunstenaars en met de vrijheid om te creëren, begon mijn echte reis als kunstenaar. Het voelde alsof ik eindelijk thuis was gekomen.

In 1920 nam ik een grote stap en verhuisde ik naar Parijs, Frankrijk. In die tijd was Parijs het bruisende hart van de kunstwereld, en ik wist dat ik daar moest zijn om te groeien. Het was in het begin overweldigend en een beetje eenzaam, maar al snel ontmoette ik er de meest ongelooflijke kunstenaars en denkers. Een van hen was een andere beroemde Spaanse schilder, Pablo Picasso, die een belangrijke vriend en invloed werd. De sfeer in Parijs was elektrisch, vol met nieuwe ideeën die mijn manier van denken over kunst volledig veranderden. Ik begon te experimenteren en mijn stijl te ontwikkelen. Ik wilde niet langer dingen schilderen precies zoals ze er in de echte wereld uitzagen. In plaats daarvan begon ik te schilderen vanuit mijn verbeelding, mijn herinneringen en mijn dromen. Dit was het begin van mijn betrokkenheid bij een nieuwe kunststroming genaamd het surrealisme. Een van mijn beroemdste schilderijen uit deze periode is 'De Boerderij', waaraan ik tussen 1921 en 1922 werkte. Het is een gedetailleerd portret van de boerderij van mijn familie in Catalonië, gevuld met de dieren, planten en objecten die ik me zo levendig herinnerde. Het schilderij toonde niet alleen hoe het eruitzag, maar ook hoe het voor mij voelde, een bewijs van mijn diepe liefde voor mijn thuisland.

Het leven was niet altijd vol zonneschijn en creativiteit. De wereld om mij heen werd donkerder door grote, beangstigende gebeurtenissen. De Spaanse Burgeroorlog, die in 1936 begon, en de daaropvolgende Tweede Wereldoorlog raakten me diep. Ik kon niet negeren wat er gebeurde, en mijn kunst werd een manier om mijn gevoelens van verdriet, angst en verzet te uiten. Voor de Wereldtentoonstelling van 1937 in Parijs kreeg ik de opdracht een groot werk te maken. Ik schilderde een enorme muurschildering genaamd 'De Maaier', die de strijd en het lijden van het Catalaanse volk tijdens de oorlog verbeeldde. Het was een krachtig en somber werk. Toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, moest ik in 1940 uit Frankrijk vluchten om veilig te zijn. Tijdens deze onzekere en donkere tijd begon ik aan een serie van drieëntwintig kleine schilderijen die ik de 'Constellaties' noemde. Terwijl de wereld in chaos was, creëerde ik mijn eigen universum op papier, gevuld met sterren, manen, vogels en ingewikkelde lijnen. Deze werken waren mijn manier om hoop en schoonheid te vinden in een tijd van duisternis, een ontsnapping naar een poëtische en magische wereld.

Na de oorlogen voelde ik een hernieuwde drang om te creëren, maar ik wilde me niet langer beperken tot verf en doek. Ik voelde een nieuwe vrijheid om te experimenteren met allerlei verschillende materialen en vormen. Dit was het begin van een heel speelse en productieve periode in mijn leven. Ik begon grote, gedurfde sculpturen te maken van brons en andere materialen, waarbij ik alledaagse voorwerpen combineerde om nieuwe, verrassende figuren te creëren. Ik werkte ook samen met mijn goede vriend, de keramist Josep Lloréns Artigas, om kleurrijke en fantasierijke keramische muurschilderingen en vazen te maken. Samen verlegden we de grenzen van wat met klei en glazuur mogelijk was. Daarnaast verkende ik de wereld van wandtapijten, waarbij ik mijn ontwerpen tot leven bracht in textiel. Gedurende deze tijd ontwikkelde ik mijn eigen unieke, geheime taal van symbolen. Als je goed naar mijn werk kijkt, zie je steeds dezelfde vormen terugkomen: een felrode zon, een sikkelmaan, een fonkelende ster, een ladder die naar de hemel reikt, of een grappig uitziende vogel. Voor mij waren dit geen willekeurige vormen. Ze waren mijn manier om zonder woorden te praten over de grote ideeën van het leven, zoals dromen, het universum, geboorte en poëzie.

Naarmate ik ouder werd, voelde ik een sterk verlangen om de vreugde die kunst mij had gegeven met de wereld te delen. Ik wilde een plek creëren waar mijn werk permanent te zien zou zijn en waar het jonge, opkomende kunstenaars kon inspireren. Dit leidde tot de oprichting van een prachtig museum, de Fundació Joan Miró, dat in 1975 zijn deuren opende in mijn geliefde geboortestad Barcelona. Ik was nauw betrokken bij het ontwerp van het gebouw en wilde dat het een open en lichte ruimte zou zijn, een plek waar kunst kon ademen en mensen kon raken. Ik heb een lang en zeer kleurrijk leven geleid, waarin ik bijna elke dag kunst heb gemaakt. Ik werd 90 jaar oud. Vandaag de dag herinneren mensen mij om mijn speelse, droomachtige kunst die de verbeelding viert. Mijn werk laat zien dat het prachtig is om je fantasie te gebruiken en de magie te zien in de wereld om je heen, en ik hoop dat het je inspireert om hetzelfde te doen.