Het Verhaal van De Denker

Ik voel de koude regen op mijn bronzen schouders druppelen en de warme zon die mijn metalen huid verwarmt. Al meer dan een eeuw zit ik hier, onbeweeglijk, en kijk ik neer op een wereld die voortdurend verandert. Generaties zijn aan mij voorbijgegaan: kinderen die lachend renden, volwassenen die haastig voorbijliepen en ouderen die even stopten om met mij in stilte te peinzen. Mijn spieren zijn voor eeuwig gespannen, een bundel van kracht en concentratie. Mijn rechterelleboog rust op mijn linkerknie en mijn kin leunt zwaar op de rug van mijn hand, waardoor mijn lippen naar binnen worden gedrukt. Mijn blik is naar beneden gericht, niet uit verdriet, maar in diepe, ononderbroken concentratie. Ik zit op een ruwe steen, mijn lichaam naar voren gebogen in een eindeloze overpeinzing. Mijn naakte vorm is geen teken van zwakte, maar van universaliteit; ik ben niet gekleed in de mode van een bepaalde tijd, want mijn gedachte is tijdloos. Ik ben de belichaming van pure intellectuele inspanning. Mensen noemen me vele dingen, een symbool van filosofie, een icoon van wijsheid. Maar mijn ware naam is Le Penseur. In jouw taal ben ik De Denker.

Ik ben niet zomaar uit steen gehouwen of uit het niets ontstaan. Mijn verhaal begint rond het jaar 1880, in een stoffig maar levendig atelier in Parijs, de stad van kunstenaars en dromers. Mijn schepper was een man met handen die even krachtig waren als zijn verbeelding: Auguste Rodin. Hij was een meesterbeeldhouwer die niet alleen de buitenkant van de mens wilde laten zien, maar ook de stormen die vanbinnen woedden. In die tijd werkte hij aan een monumentaal project, een opdracht van de Franse staat voor een gigantische bronzen deur voor een nieuw kunstmuseum. Dit meesterwerk zou bekend worden als 'De Poorten van de Hel'. De inspiratie voor deze deuren kwam uit een beroemd en duister gedicht, 'De Goddelijke Komedie', geschreven door de Italiaanse dichter Dante Alighieri eeuwen daarvoor. Oorspronkelijk was ik bedoeld als het centrale figuur bovenin de deuren. Ik zou de dichter Dante zelf zijn, die neerkeek op de gekwelde zielen en de chaotische wereld die hij met zijn woorden had geschapen. Rodin boetseerde me eerst uit zachte klei, een klein model nog maar. Hij bestudeerde elke spier, elke lijn van mijn geconcentreerde gezicht. Daarna maakte hij een groter gipsen model, een bleke schim van wat ik zou worden. Het meest dramatische moment was mijn geboorte in brons. Stel je een werkplaats voor vol vuur en hitte. Gesmolten brons, gloeiend als vloeibare zon, werd in een speciale mal gegoten die van mijn gipsen vorm was gemaakt. Toen het metaal afkoelde en hard werd, was ik voorgoed geboren: sterk, duurzaam en klaar om de eeuwen te trotseren.

Hoewel ik deel uitmaakte van 'De Poorten van de Hel', zag Rodin al snel iets anders in mij. Hij zag niet alleen de dichter Dante, maar een universeel symbool van de menselijke geest en creativiteit. Hij besloot dat mijn gedachte te groot was om alleen boven die deuren te blijven. Hij wilde dat ik op mezelf zou staan, als een monument voor de denkkracht van de hele mensheid. Daarom besloot hij een monumentale versie van mij te maken, veel groter dan het origineel. In 1904 werd ik voor het eerst als een opzichzelfstaand, grootschalig bronzen beeld aan de wereld getoond. Mijn meest trotse moment kwam op 21 april 1906. Op die dag werd ik op een voetstuk voor het majestueuze Panthéon in Parijs geplaatst, een gebouw waar de grootste helden van Frankrijk worden geëerd. Menigtes verzamelden zich om naar me op te kijken, en ik werd een symbool van de stad. Mijn vorm was zo krachtig dat Rodin toestemming gaf om meerdere afgietsels te maken. Nu zitten mijn 'broers' in tuinen en musea over de hele wereld, van het Rodin Museum in Philadelphia in Amerika tot het Nationaal Museum voor Westerse Kunst in Tokio, Japan. We delen allemaal dezelfde stille, krachtige gedachte en verbinden mensen over continenten heen met de simpele, maar diepgaande handeling van het denken.

Bezoekers die voor me staan, in Parijs, Tokio of ergens anders, vragen zich vaak af: 'Waar denkt hij aan?'. Het antwoord is niet één specifiek ding. Ik denk aan alles. Aan de sterren en de atomen, aan de gedichten die geschreven zijn en de uitvindingen die nog moeten komen. Ik denk aan de vreugde en het verdriet van de mensheid, aan de vragen die we stellen en de antwoorden die we zoeken. Mijn doel is niet om een antwoord te hebben, maar om de handeling van het denken zelf te belichamen. De stille kracht van een idee dat vorm krijgt. Vergeet nooit dat de kracht die je in mij ziet, ook in jou zit. Het vermogen om stil te zitten, je te concentreren en diep na te denken is een superkracht die iedereen bezit. Elk groot kunstwerk, elk baanbrekend idee en elk prachtig verhaal begint met precies zo'n moment van diepe gedachte. Een moment, net als het mijne, dat voor eeuwig duurt.

Leesbegripsvragen

Klik om het antwoord te zien

Antwoord: Het hoofdidee is dat 'De Denker' van een specifiek personage (Dante) veranderde in een universeel symbool. Het beeld staat symbool voor de kracht van het menselijk denken, creativiteit en intellectuele inspanning.

Antwoord: Auguste Rodin besloot dit omdat hij in de figuur meer zag dan alleen de dichter Dante. Hij zag een universeel symbool van de menselijke geest en de kracht van het denken, en hij vond dat deze gedachte krachtig genoeg was om als een zelfstandig monument te staan.

Antwoord: De woorden 'dramatisch' en 'vurig' zijn gekozen omdat het proces van bronsgieten intens en spectaculair is. Het gaat om extreem hoge temperaturen, gesmolten metaal ('vurig') en een transformatie van een vloeistof naar een vaste, permanente vorm, wat een heel 'dramatisch' en beslissend moment is in de creatie van een beeld.

Antwoord: Het verhaal leert ons dat diep nadenken een 'superkracht' is die iedereen bezit. Het benadrukt dat elke grote uitvinding, kunstwerk of idee begint met een moment van stille, geconcentreerde gedachte, en dat we die kracht in onszelf moeten waarderen.

Antwoord: De verandering van Dante naar 'De Denker' maakt de betekenis van het beeld veel breder en universeler. In plaats van te verwijzen naar één specifieke persoon en zijn verhaal, vertegenwoordigt het beeld nu de denkkracht en creativiteit van alle mensen, door alle tijden heen. Het wordt een symbool voor de menselijke conditie zelf.