M. C. Escher

Nazywam się Maurits Cornelis Escher, chociaż moja rodzina nazywała mnie Mauk. Urodziłem się 17 czerwca 1898 roku w mieście Leeuwarden w Holandii. Byłem najmłodszym z pięciu synów i chociaż miałem problemy w szkole z przedmiotami takimi jak arytmetyka, zawsze uwielbiałem rysować. Widziałem świat w wyjątkowy sposób, zauważając wzory i kształty, które inni mogli przeoczyć. Już wtedy czułem, że moje postrzeganie rzeczywistości jest inne, co położyło podwaliny pod rodzaj sztuki, którą miałem kiedyś tworzyć. Zamiast skupiać się na tym, co było, wolałem myśleć o tym, co mogłoby być, bawiąc się perspektywą i logiką w mojej głowie, jeszcze zanim przelałem to na papier.

Mój ojciec miał nadzieję, że zostanę architektem, więc w 1919 roku rozpocząłem naukę w Szkole Architektury i Sztuk Dekoracyjnych w Haarlem. Jednak moje serce nie należało do projektowania budynków. Tam poznałem mojego nauczyciela, Samuela Jessuruna de Mesquitę, który okazał się kluczową postacią w moim życiu. Kiedy zobaczył moje rysunki i drzeworyty, od razu dostrzegł we mnie wyjątkowy talent. To on powiedział mi, że powinienem porzucić architekturę i w pełni poświęcić się grafice. Jego zachęta dała mi odwagę, by podążać za swoją prawdziwą pasją. Zakochałem się w grafice warsztatowej, a zwłaszcza w wyzwaniu, jakie stanowiło rzeźbienie obrazu w drewnianym klocku i obserwowanie, jak ożywa on na papierze.

Po ukończeniu szkoły dużo podróżowałem po Europie, a moje serce skradły zwłaszcza Włochy i Hiszpania. Dramatyczne krajobrazy Włoch stały się inspiracją dla moich wczesnych prac, pełnych stromych klifów i malowniczych miasteczek. Jednak najważniejsza podróż odbyła się do pałacu Alhambra w Granadzie w Hiszpanii, który odwiedziłem w 1922 roku, a potem ponownie w 1936 roku. Byłem absolutnie zafascynowany skomplikowanymi wzorami z płytek na ścianach i podłogach. Te wzory, zwane teselacjami, składały się z powtarzających się kształtów, które idealnie do siebie pasowały, nie pozostawiając żadnych luk. To odkrycie zrodziło w moim umyśle potężną ideę. Postanowiłem, że spędzę resztę życia na badaniu tych regularnych podziałów płaszczyzny i tworzeniu własnych teselacji, używając do tego ptaków, ryb i jaszczurek.

Z czasem zacząłem tworzyć moje najsłynniejsze dzieła, które nazywałem swoimi „obrazami mentalnymi”. Nie rysowałem już tylko tego, co widziałem; rysowałem to, co mogłem sobie wyobrazić, tworząc światy, które łamały prawa fizyki. W 1938 roku stworzyłem pracę „Dzień i noc”, w której stado białych ptaków lecących w jedną stronę płynnie przekształca się w czarne ptaki lecące w przeciwnym kierunku. W 1953 roku powstała grafika „Względność”, przedstawiająca niemożliwe schody, które jednocześnie prowadzą w górę i w dół, a ludzie poruszają się po nich w różnych płaszczyznach grawitacji. Z kolei w pracy „Rysujące się dłonie” z 1948 roku, dwie dłonie wyłaniają się z kartki papieru i rysują siebie nawzajem, tworząc nieskończoną pętlę. Chociaż moje prace wyglądały na bardzo matematyczne, zawsze byłem przede wszystkim artystą. Logika i geometria były dla mnie narzędziami, których używałem, aby tworzyć cuda i zachęcać ludzi do kwestionowania tego, co widzą.

Moja sztuka stała się bardzo popularna pod koniec mojego życia i byłem szczęśliwy, że tak wiele osób czerpało radość z moich dziwnych światów. Żyłem 73 lata i spędziłem całe życie, wypełniając szkicowniki pomysłami. Nawet teraz, gdy ludzie patrzą na moje prace, za każdym razem znajdują w nich coś nowego. Mam nadzieję, że moje dzieła przypominają wam, że sztuka i matematyka mogą być wspaniałymi partnerami i że zawsze istnieje inny, ciekawszy sposób patrzenia na otaczający nas świat.