Mary Cassatt
Mary Cassatt była amerykańską malarką i graficzką, a także czołową postacią ruchu impresjonistycznego.
Czytane w Klasy 6–8 Słuchaj w Klasy 4–8
Drukuj i twórz
Klucze odpowiedzi·Bez przygotowań·Darmowe z kontem
27 arkusze robocze · klucze odpowiedzi · pełna historia · quiz · Wiek 10-12 · CEFR B2
Dodatkowo dodaje 244,000+ więcej opowieści w 27 językach, audio do każdej z nich oraz materiały do druku dla wszystkich.
Chcesz tylko Mary Cassatt?
Nazywam się Mary Cassatt i chcę opowiedzieć wam moją historię. Urodziłam się 22 maja 1844 roku w Allegheny City w Pensylwanii, w zamożnej rodzinie, która wierzyła, że podróże są kluczową częścią edukacji. Ta wiara ukształtowała całe moje życie. W latach 1851-1855 moja rodzina przeniosła się do Europy, gdzie mieszkaliśmy we Francji i w Niemczech. To właśnie tam, w wielkich europejskich muzeach, po raz pierwszy zakochałam się w sztuce. Stojąc przed dziełami wielkich mistrzów, poczułam głębokie pragnienie, by sama zostać profesjonalną artystką. W XIX wieku było to bardzo nietypowe marzenie dla dziewczyny. Od kobiet oczekiwano, że wyjdą za mąż i będą prowadzić dom, a nie budować karierę, zwłaszcza w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn. Mimo to, widok tych wszystkich wspaniałych obrazów rozpalił we mnie iskrę, której nic nie mogło ugasić.
Po powrocie do Ameryki, w 1861 roku, rozpoczęłam studia w Pensylwańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Byłam podekscytowana, ale szybko poczułam frustrację. Tempo nauki było powolne, a możliwości dla studentek były bardzo ograniczone. Czułam, że nie rozwijam się tak, jakbym chciała. Wiedziałam, że aby stać się artystką, o jakiej marzyłam, muszę wrócić do serca świata sztuki – do Paryża. W 1866 roku podjęłam odważną decyzję o przeprowadzce, mimo że mój ojciec, Robert, był temu zdecydowanie przeciwny. Uważał, że to nieodpowiednie miejsce dla młodej kobiety. W Paryżu napotkałam kolejną przeszkodę: główna szkoła artystyczna nie przyjmowała kobiet. Nie poddałam się. Zamiast tego znalazłam własną drogę do nauki. Uzyskałam pozwolenie na kopiowanie arcydzieł w Luwrze, co było bezcenną lekcją, i pobierałam prywatne lekcje u uznanych nauczycieli. Moja ciężka praca w końcu się opłaciła. W 1868 roku przeżyłam chwilę wielkiego triumfu, gdy mój obraz „Gracz na mandolinie” został przyjęty na prestiżowy Salon Paryski, oficjalną wystawę sztuki.
Mary Cassatt: Amerykańska artystka w Paryżu
Nazywam się Mary Cassatt i chcę opowiedzieć wam moją historię. Urodziłam się 22 maja 1844 roku w Allegheny City w Pensylwanii, w zamożnej rodzinie, która wierzyła, że podróże są kluczową częścią edukacji. Ta wiara ukształtowała całe moje życie. W latach 1851-1855 moja rodzina przeniosła się do Europy, gdzie mieszkaliśmy we Francji i w Niemczech. To właśnie tam, w wielkich europejskich muzeach, po raz pierwszy zakochałam się w sztuce. Stojąc przed dziełami wielkich mistrzów, poczułam głębokie pragnienie, by sama zostać profesjonalną artystką. W XIX wieku było to bardzo nietypowe marzenie dla dziewczyny. Od kobiet oczekiwano, że wyjdą za mąż i będą prowadzić dom, a nie budować karierę, zwłaszcza w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn. Mimo to, widok tych wszystkich wspaniałych obrazów rozpalił we mnie iskrę, której nic nie mogło ugasić.
Po powrocie do Ameryki, w 1861 roku, rozpoczęłam studia w Pensylwańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Byłam podekscytowana, ale szybko poczułam frustrację. Tempo nauki było powolne, a możliwości dla studentek były bardzo ograniczone. Czułam, że nie rozwijam się tak, jakbym chciała. Wiedziałam, że aby stać się artystką, o jakiej marzyłam, muszę wrócić do serca świata sztuki – do Paryża. W 1866 roku podjęłam odważną decyzję o przeprowadzce, mimo że mój ojciec, Robert, był temu zdecydowanie przeciwny. Uważał, że to nieodpowiednie miejsce dla młodej kobiety. W Paryżu napotkałam kolejną przeszkodę: główna szkoła artystyczna nie przyjmowała kobiet. Nie poddałam się. Zamiast tego znalazłam własną drogę do nauki. Uzyskałam pozwolenie na kopiowanie arcydzieł w Luwrze, co było bezcenną lekcją, i pobierałam prywatne lekcje u uznanych nauczycieli. Moja ciężka praca w końcu się opłaciła. W 1868 roku przeżyłam chwilę wielkiego triumfu, gdy mój obraz „Gracz na mandolinie” został przyjęty na prestiżowy Salon Paryski, oficjalną wystawę sztuki.
Moja droga nie zawsze była łatwa. W 1870 roku musiałam wrócić do Ameryki z powodu wybuchu wojny francusko-pruskiej. Przez chwilę czułam się tak zniechęcona, że prawie porzuciłam malarstwo. Na szczęście, w 1871 roku otrzymałam zlecenie, które pozwoliło mi wrócić do ukochanej Europy. Prawdziwy przełom w moim życiu nastąpił w 1877 roku, kiedy poznałam artystę Edgara Degas. Natychmiast znaleźliśmy wspólny język. Podziwiał moją pracę, a ja jego. Zaprosił mnie do dołączenia do grupy buntowniczych artystów znanych jako impresjoniści. Była to grupa, która odrzuciła sztywne zasady akademickiej sztuki. Impresjonizm polegał na malowaniu scen z życia codziennego, chwytaniu ulotnych chwil oraz używaniu odważnych kolorów i widocznych pociągnięć pędzla. Chcieliśmy malować świat takim, jakim go widzieliśmy – pełnym światła i ruchu. Byłam niezwykle dumna, że jako jedyna Amerykanka oficjalnie wystawiałam swoje prace z impresjonistami. Wreszcie czułam, że odnalazłam swoje artystyczne miejsce.
Jako impresjonistka odnalazłam swój głos. Podczas gdy wielu artystów płci męskiej malowało wielkie, publiczne sceny, ja chciałam pokazać cichy, prywatny świat kobiet i dzieci. Fascynowały mnie codzienne, intymne chwile, które często były pomijane. W moich obrazach, takich jak „Dziewczynka w błękitnym fotelu” z 1878 roku czy „Kąpiel dziecka” z 1893 roku, starałam się uchwycić naturalne, niewymuszone gesty i więź między matką a dzieckiem. Oprócz malarstwa zajmowałam się także grafiką, tworząc piękne akwatinty i suchoryty. Odegrałam również ważną rolę w przybliżeniu impresjonizmu Ameryce. Doradzałam moim amerykańskim przyjaciołom i rodzinie, które obrazy warto kupić, pomagając w ten sposób budować jedne z pierwszych wielkich kolekcji sztuki impresjonistycznej w Stanach Zjednoczonych. Byłam także zwolenniczką praw wyborczych dla kobiet i w 1915 roku pokazałam swoje prace na wystawie, która miała na celu wsparcie tej sprawy.
Z biegiem lat moje zdrowie zaczęło się pogarszać. Z powodu choroby mój wzrok słabł i około 1914 roku musiałam podjąć bolesną decyzję o zaprzestaniu malowania. To był trudny koniec mojej artystycznej podróży. Przeżyłam 82 lata, spędzając ostatnie lata w moim wiejskim domu we Francji. Dziś ludzie pamiętają mnie jako jedną z wielkich malarek impresjonistycznych i pionierską amerykańską artystkę, która nie bała się podążać własną ścieżką w świecie, który nie zawsze był na to gotowy. Mam nadzieję, że moja historia pokazuje, że dzięki determinacji i pasji można pokonać przeszkody i stworzyć na świecie coś pięknego i trwałego.
Fakty wow
O
Mary Cassatt była amerykańską malarką i graficzką, a także czołową postacią ruchu impresjonistycznego. Słynie z portretów przedstawiających życie kobiet zarówno w sferze prywatnej, jak i publicznej, ze szczególnym uwzględnieniem intymnej więzi między matkami a dziećmi.
Zrób quiz
Pytanie 1 z 5
Jakiej głównej lekcji, według Mary Cassatt, uczy jej historia?
Zbadaj następne
Chcesz zrobić jeszcze więcej?
Wyjdź poza eksplorację. Odblokuj narzędzia, które zamieniają każdą historię w prawdziwą naukę.
Storypie Plus dla rodzin
Pełne historie, quizy i materiały do druku. Noce i przejażdżki samochodowe, uporządkowane.
- Nieograniczone historie audio
- Tryb tworzenia: twoje dziecko jest gwiazdą w historii
- Pobieranie offline
- Materiały do druku i strony do kolorowania
Dlaczego Storypie dla szkół
Zaangażowani uczniowie. Przygotowanie w kilka sekund. Wieczory znów dla Ciebie.
- Arkusze robocze i quizy
- Zarządzanie Klasą
- Ocena formacyjna
- Dostosowany program nauczania i plany lekcji
- 27 języków
Dlaczego Storypie dla nauczania w domu
Program nauczania gotowy. Będą prosić o więcej. Godziny z powrotem w Twoim dniu.
- Generator arkuszy roboczych
- Historie audio z perspektywy pierwszej osoby
- Wbudowane quizy zrozumienia
- Dostosowany program nauczania i plany lekcji
- Aktywności do druku i zabawy