Yayoi Kusama

Cześć! Nazywam się Yayoi Kusama. Chcę opowiedzieć wam moją historię, która jest pełna kolorów, wzorów i mnóstwa kropek! Urodziłam się 22 marca 1929 roku w mieście Matsumoto w Japonii. Już jako mała dziewczynka widziałam świat inaczej. Czasami wzory na obrusie zdawały się unosić i pokrywać wszystko wokół mnie — ściany, sufit, a nawet mnie samą! Te wizje bywały przerażające, ale także mnie inspirowały. Około dziesiątego roku życia zaczęłam rysować i malować te wzory, zwłaszcza kropki. To był mój sposób na zrozumienie świata i dzielenie się tym, co widziałam w swoim umyśle.

Kiedy dorastałam, moja pasja do sztuki stała się całym moim życiem. Chodziłam do szkoły artystycznej w Japonii, ale zasady wydawały mi się zbyt surowe. Chciałam tworzyć sztukę, która byłaby całkowicie nowa i całkowicie moja. Marzyłam o wyjeździe do Ameryki, gdzie, jak słyszałam, rozwijały się nowe, ekscytujące ruchy artystyczne. W latach pięćdziesiątych zrobiłam coś bardzo odważnego. Znalazłam adres słynnej amerykańskiej artystki, Georgii O'Keeffe, i napisałam do niej list, wysyłając kilka moich rysunków. Poprosiłam ją o radę. Ku mojemu zdziwieniu, odpisała! Jej słowa otuchy dały mi odwagę, której potrzebowałam. W 1957 roku miałam swoją pierwszą indywidualną wystawę w Stanach Zjednoczonych, w Seattle, a rok później, w 1958 roku, w końcu przeprowadziłam się do Nowego Jorku.

Nowy Jork w latach sześćdziesiątych był wirującym tyglem energii i kreatywności! Było to trudne miejsce dla nowej artystki, zwłaszcza jako kobiety z Japonii, ale byłam zdeterminowana. Pracowałam bez wytchnienia w mojej chłodnej pracowni. Zaczęłam tworzyć moje obrazy „Sieci Nieskończoności”. Były to ogromne płótna pokryte tysiącami drobnych, zapętlonych pociągnięć pędzla, przypominające gigantyczną sieć rozciągającą się w nieskończoność. To była ciężka praca, ale kiedy malowałam, czułam, jak moje lęki znikają w powtarzalności pętli. Zaczęłam też tworzyć rzeźby, pokrywając przedmioty codziennego użytku, takie jak krzesła i kanapy, miękkimi, kropkowanymi kształtami. Byłam częścią nowego ruchu artystycznego zwanego awangardą, a moja sztuka nie przypominała niczego, co ludzie kiedykolwiek widzieli.

Jeden z moich największych pomysłów przyszedł mi do głowy w 1965 roku. Chciałam, aby ludzie poczuli się, jakby byli wewnątrz jednej z moich wizji. Stworzyłam więc mój pierwszy „Pokój Lustrzany Nieskończoności”. Wypełniłam pokój kilkoma moimi kropkowanymi rzeźbami, a ściany, sufit i podłogę wyłożyłam lustrami. Kiedy wchodziło się do środka, odbicia sprawiały wrażenie, że rzeźby i ich kropki ciągną się w nieskończoność we wszystkich kierunkach — w nieskończoność! To było jak wejście do magicznego, niekończącego się wszechświata. Ta idea nieskończoności stała się jednym z najważniejszych tematów w mojej pracy i przez lata stworzyłam wiele różnych Pokoi Lustrzanych Nieskończoności, których mogą doświadczać ludzie na całym świecie.

Po wielu latach w Ameryce, w 1973 roku wróciłam do Japonii. Szybkie tempo życia w Nowym Jorku było ekscytujące, ale także wyczerpujące. Aby zadbać o swoje zdrowie, w 1977 roku podjęłam decyzję, która była dla mnie właściwa. Zdecydowałam się zamieszkać w szpitalu w Tokio, który był spokojny i zapewniał mi wsparcie. Tuż po drugiej stronie ulicy założyłam swoją pracownię artystyczną. Ten układ dał mi spokój, którego potrzebowałam, aby całkowicie skupić się na mojej sztuce. Każdego dnia idę do mojej pracowni i tworzę. Moja sztuka zawsze była moim lekarstwem i największą radością, pomagając mi przekształcać moje zmagania w coś pięknego i pełnego światła.

Przez wiele lat niektórzy ludzie nie rozumieli mojej sztuki, ale nigdy się nie poddałam. W 1993 roku zostałam wybrana do reprezentowania mojej ojczyzny, Japonii, na słynnej międzynarodowej wystawie sztuki zwanej Biennale w Wenecji, co było wielkim zaszczytem. Od tego czasu moje prace podróżowały po całym świecie. Być może widzieliście moje gigantyczne, żółto-czarne dynie w kropki lub przeszliście przez jeden z moich Pokoi Lustrzanych Nieskończoności. Mam teraz ponad dziewięćdziesiąt lat i wciąż maluję i tworzę każdego dnia. Mam nadzieję, że moja sztuka przynosi ludziom poczucie radości, zdumienia i więzi. Chcę nadal dzielić się ze światem moją wizją nieskończoności i miłości tak długo, jak tylko będę mogła.