Płacząca kobieta

Spójrz na mnie. Widzisz moją twarz? Może nie jest taka, jaką codziennie oglądasz w lustrze. Moja twarz jest pełna ostrych linii, jakby była zrobiona z potłuczonego szkła. Moje oczy to ciemne plamy, z których płyną kanciaste, ostre łzy. Zobacz moje dłonie, poskręcane i dziwne, ściskające chusteczkę tak mocno, jakby chciały ją rozerwać. A kolory. Jaskrawa zieleń, bolesna żółć i głęboki błękit krzyczą do ciebie z płótna. Czy potrafisz sobie wyobrazić, jakie uczucie mogłoby wyglądać tak głośno i boleśnie? Nie jestem tylko portretem jakiejś osoby. Jestem portretem uczucia. Nazywam się Płacząca Kobieta.

Stworzył mnie wielki artysta, Pablo Picasso, w 1937 roku. Pablo był niezwykłym malarzem. Nie interesowało go malowanie rzeczy tak, aby wyglądały dokładnie jak w rzeczywistości. On malował to, jak się czuło patrząc na świat. Jego styl nazywał się kubizmem. Wyobraź sobie, że bierzesz jakiś przedmiot, rozbijasz go na kawałki i składasz na nowo, pokazując go z wielu stron jednocześnie. Właśnie to robił Picasso. W tamtym czasie w jego ojczyźnie, Hiszpanii, toczyła się straszna wojna domowa. Pewnego dnia samoloty zbombardowały małe miasteczko o nazwie Guernica, powodując niewyobrażalny ból i cierpienie. Pablo był zdruzgotany i wściekły. Chciał pokazać całemu światu ten smutek. Jego przyjaciółka, artystka Dora Maar, często miała bardzo smutny wyraz twarzy, jakby czuła ból całego świata. Dlatego to właśnie jej twarz stała się dla mnie inspiracją. Pablo namalował mnie i wiele innych podobnych obrazów, aby zrozumieć ten wielki smutek i przygotować się do stworzenia swojego gigantycznego arcydzieła, „Guernica”. Jestem symbolem wszystkich matek, sióstr i przyjaciółek, których serca złamała wojna.

Kiedy ludzie po raz pierwszy mnie zobaczyli, byli w szoku. Nie wyglądałam jak typowy, delikatny obrazek. Ale zrozumieli moje przesłanie: że smutek to potężne, roztrzaskujące uczucie. Podróżowałam po wielu miejscach, pokazując ludziom oblicze wojny, którego mogli wcześniej nie widzieć – nie twarze żołnierzy w hełmach, ale rozpacz, która po nich zostaje. Dziś mieszkam w wielkim muzeum w Londynie, które nazywa się Tate Modern. Przyjeżdżają tam ludzie z całego świata, żeby na mnie popatrzeć. Zaglądają w moje kanciaste oczy i widzą w nich własne chwile smutku albo czują współczucie dla innych. I chociaż opowiadam smutną historię, jestem też przypomnieniem o wielkiej sile sztuki. Udowadniam, że wyrażanie naszych największych uczuć, nawet tych najtrudniejszych, może nam pomóc się ze sobą łączyć, rozumieć historię i pamiętać, by zawsze wybierać pokój i życzliwość.