Katsushika Hokusai

Olá. Talvez me conheçam como Katsushika Hokusai, mas nasci com o nome de Tokitarō em Edo, Japão, por volta de 31 de outubro de 1760. Mesmo quando criança, a arte era a minha maior paixão. Comecei a desenhar quando tinha apenas seis anos, esboçando tudo o que via. O meu mundo era um mundo de artesãos e tradição. O meu pai era um fabricante de espelhos para o shogun, o governante militar do Japão, e eu cresci rodeado por trabalhos manuais especializados. Este ambiente moldou o meu caminho. Por volta de 1774, quando era adolescente, comecei a minha jornada como artista ao tornar-me aprendiz de um entalhador de madeira. Foi lá que aprendi as competências fundamentais da gravura, esculpindo cuidadosamente desenhos em blocos de madeira, uma técnica que definiria o trabalho da minha vida.

Em 1778, chegou um momento verdadeiramente emocionante. Aos dezoito anos, fui aceite no estúdio de Katsukawa Shunshō, um artista famoso da época. Sob a sua orientação, dominei a arte do ukiyo-e, que significa "pinturas do mundo flutuante". Criei xilogravuras de temas populares, especialmente dos expressivos atores do teatro kabuki. Durante anos, aprimorei as minhas competências na sua escola. No entanto, quando o meu mestre faleceu em 1793, senti um forte desejo de explorar para além das tradições que me tinham sido ensinadas. Decidi deixar a escola para descobrir o meu próprio estilo, único. Já não queria desenhar apenas o que era popular; queria desenhar o mundo inteiro à minha volta, desde o mais pequeno inseto à paisagem mais grandiosa. Foi também por isso que mudei de nome tantas vezes ao longo da minha carreira. Cada novo nome, como Hokusai, representava um novo capítulo na minha jornada artística e refletia o meu desejo constante e ardente de melhorar e reinventar-me.

A natureza foi a minha maior professora e fonte inesgotável de inspiração. Da minha casa em Edo, conseguia ver frequentemente a forma magnífica e sagrada do Monte Fuji. A sua presença cativava-me, e senti-me compelido a capturar a sua beleza de todos os ângulos possíveis e em todas as estações. Quando tinha setenta anos, no início da década de 1830, embarquei no projeto que me tornaria famoso em todo o mundo: a minha série intitulada "Trinta e seis Vistas do Monte Fuji". A obra mais célebre desta série é uma que provavelmente já viram, "A Grande Onda de Kanagawa", que criei por volta de 1831. Com esta gravura, quis mostrar o incrível poder e energia de uma onda oceânica massiva, contrastando-a com a calma e imóvel permanência da montanha distante. Mas o meu trabalho não parou por aí. Ao longo da minha longa vida, criei milhares de outras peças, incluindo os meus cadernos de esboços conhecidos como "Hokusai Manga", que estavam repletos de desenhos de pessoas, animais e mitos. Até me dei um nome especial nos meus últimos anos: "Gakyō Rōjin Manji", que significa "O Velho Louco por Pintura". Era a descrição perfeita de quem eu me tinha tornado.

Dediquei todos os dias da minha vida à busca da arte. Acreditava verdadeiramente que o meu trabalho só continuaria a melhorar com a idade e que só me tornaria um artista verdadeiramente grande se vivesse para além dos 100 anos. Embora não tenha atingido essa idade, vivi uma vida muito longa para a minha época. Vivi até aos 88 anos, e a minha jornada chegou ao fim a 10 de maio de 1849. Após a minha morte, a minha arte iniciou uma nova jornada. No final do século XIX, as minhas gravuras viajaram muito para além das costas do Japão e inspiraram profundamente artistas europeus famosos. Hoje, "A Grande Onda" é reconhecida como uma das imagens mais famosas do mundo inteiro. Espero que, quando as pessoas veem o meu trabalho, sintam a mesma paixão que eu tinha por capturar a incrível beleza da natureza, uma paixão que vive para sempre na minha arte.