Arte Pop

Já alguma vez olhou para um quadro e viu algo totalmente inesperado? Não uma paisagem calma ou um retrato sério, mas talvez uma lata de sopa. Sim, uma simples lata de sopa, com as suas cores vivas e letras arrojadas. Ou talvez o rosto de uma estrela de cinema, repetido várias vezes em tons de arco-íris, quase como um cartaz. Ou quem sabe uma única vinheta de uma banda desenhada, ampliada para um tamanho gigante, com um balão de diálogo a gritar uma palavra como 'WHAAM!'. Estas são as imagens que eu trago ao mundo. Pego nas coisas comuns, do dia a dia, aquelas que as pessoas podem nem reparar, e transformo-as em algo espetacular e importante. Não sou um quadro silencioso e suave de um campo de flores; sou barulhento, divertido e um pouco surpreendente. Sou a arte do 'popular', e podem chamar-me Pop Art.

Antes de eu nascer, o mundo da arte era muito diferente. Imaginem a época após a Segunda Guerra Mundial, nos anos 1950. Era um tempo de novas tecnologias emocionantes, com televisões em todas as casas, revistas coloridas e anúncios por todo o lado. A vida quotidiana estava a explodir com imagens vibrantes e produtos de consumo. No entanto, o mundo da arte 'séria' estava cheio de pinturas abstratas, focadas em emoções profundas e pinceladas, que não se pareciam com nada da vida real. Comecei como um sussurro no Reino Unido, em meados da década de 1950. Um grupo de artistas e pensadores chamado Independent Group começou a questionar por que razão a arte não podia refletir o mundo emocionante dos filmes, carros e publicidade que os rodeava. Artistas como Eduardo Paolozzi, que fez uma colagem com a palavra 'POP!' já em 1947, e Richard Hamilton, que criou uma famosa colagem em 1956 chamada O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão apelativos?, estavam a plantar as minhas sementes. Depois, no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, irrompi em cena nos Estados Unidos, onde esta nova cultura de consumo era maior e mais brilhante, e foi aí que realmente encontrei a minha voz.

Foram os artistas que me deram vida e me tornaram famoso. Em Nova Iorque, um artista com um cabelo branco chocante chamado Andy Warhol viu arte em todo o lado, especialmente no supermercado. Em 1962, ele pintou as Latas de Sopa Campbell, uma para cada sabor, transformando um artigo de mercearia numa obra-prima. Ele usou uma técnica chamada serigrafia para fazer muitas cópias do seu trabalho, tal como uma fábrica produz produtos em massa. O seu estúdio era até chamado 'The Factory'. Ele também criou retratos coloridos de pessoas famosas como Marilyn Monroe, mostrando como as celebridades se tinham tornado produtos, tal como a sopa. Depois, havia Roy Lichtenstein, que adorava o drama e o estilo das bandas desenhadas. Ele pegava numa pequena vinheta de banda desenhada e ampliava-a para um quadro gigantesco e poderoso, completo com os pequenos 'pontos Ben-Day' que as impressoras usavam para criar cor. A sua pintura de 1963, Whaam!, parece ter sido arrancada diretamente de uma banda desenhada de ação. E não nos podemos esquecer de artistas como Claes Oldenburg, que fez esculturas gigantes, macias e moles de coisas do dia a dia, como hambúrgueres e interruptores de luz, transformando o ordinário no extraordinário e fazendo as pessoas rir ao mesmo tempo.

A minha grande ideia, a mensagem que gritei ao mundo, foi simples: a arte não é apenas para museus chiques e não tem de ser sobre temas antigos. A arte pode ser sobre o mundo em que se vive agora mesmo—a comida que se come, os programas que se vêem e as coisas que se compram. Eu quebrei as regras que diziam que havia arte 'alta' e arte 'baixa'. Mostrei que existe apenas arte interessante. A minha influência ainda está por todo o lado hoje em dia. Podem ver as minhas cores vivas, contornos arrojados e atitude divertida no design gráfico, na moda, nos vídeos musicais e na publicidade. Eu ensinei o mundo a olhar mais de perto para os objetos do dia a dia e a encontrar a beleza, o humor e o significado escondidos à vista de todos. Sou um lembrete de que o vosso mundo, neste preciso momento, está cheio de coisas incríveis à espera de serem transformadas numa obra-prima. A arte é para todos, e está em todo o lado.