Arte Pop

Imagina entrar numa galeria de arte, mas em vez de pinturas de reis ou paisagens tranquilas, vês um painel de banda desenhada gigante! BAM! POW! Ou talvez vejas a pintura de uma lata de sopa, exatamente como a que tens na despensa da tua cozinha. Podes ver estrelas de cinema, anúncios e logótipos de marcas — todas as coisas que vês todos os dias — transformadas em arte brilhante, ousada e colorida. Sou eu! Antes de eu aparecer em meados do século XX, muitas pessoas pensavam que a arte tinha de ser muito séria e sobre coisas sérias. Eu apareci para provar que a arte pode ser divertida, barulhenta e sobre o mundo "popular" que nos rodeia. Sou uma celebração do quotidiano e adoro ser colorida e emocionante. O meu nome é Pop Art.

Nasci num lugar de novas ideias e entusiasmo: Londres, Inglaterra, durante a década de 1950. Depois de uma guerra longa e difícil, as pessoas estavam prontas para algo novo e otimista. Um grupo de artistas, escritores e pensadores chamado Grupo Independente começou a reunir-se em 1952. Eles estavam fascinados pelo mundo brilhante e reluzente da cultura popular americana que viam em revistas e filmes. Um desses artistas, Eduardo Paolozzi, fez uma colagem já no dia 2 de junho de 1947, chamada "I was a Rich Man's Plaything". Era uma mistura de imagens de revistas e até tinha a palavra "pop!" numa nuvem de fumo. Outro artista, Richard Hamilton, criou uma colagem famosa em 1956 chamada "O que torna os lares de hoje tão diferentes, tão apelativos?". Estava cheia de imagens de aspiradores novos, fiambre enlatado e culturistas — todos símbolos da vida moderna. Estes artistas britânicos foram os primeiros a olhar para todas as "coisas" do mundo — os anúncios, os logótipos, as celebridades — e a dizer: "Isto também pode ser arte!".

Enquanto eu estava a começar na Grã-Bretanha, também estava a atravessar o oceano para os Estados Unidos no final da década de 1950. Foi aqui que me tornei uma superestrela! Os artistas americanos pegaram nas minhas ideias e tornaram-nas maiores, mais ousadas e ainda mais famosas. Um artista chamado Andy Warhol decidiu que qualquer coisa podia ser tema para a sua arte. No dia 9 de julho de 1962, ele inaugurou uma exposição com 32 pinturas de Latas de Sopa Campbell, uma para cada sabor. Ele também fez gravuras coloridas de pessoas famosas como Marilyn Monroe. Usou um método de impressão chamado serigrafia para fazer muitas cópias do seu trabalho, tal como uma fábrica faz muitas cópias de um produto. Outro artista, Roy Lichtenstein, adorava o aspeto dos livros de banda desenhada. Ele criou pinturas enormes e dramáticas que pareciam ter sido tiradas diretamente de uma tira de banda desenhada, com balões de fala e pequenos pontos, chamados pontos Ben-Day, que os impressores usavam. A sua pintura "Whaam!" de 1963 é um exemplo perfeito. Estes artistas não estavam apenas a fazer arte; estavam a fazer perguntas sobre o que a arte podia ser.

Minha grande ideia era simples: a arte não deve ser escondida ou entendida apenas por algumas pessoas. Deve ser para todos. Eu peguei nas coisas que as pessoas viam todos os dias e coloquei-as na parede de uma galeria, mostrando que há beleza e significado no mundo comum. Quebrei as regras antigas e misturei a arte erudita com a cultura popular. Por minha causa, os artistas de hoje sentem-se livres para se inspirarem em qualquer lugar — videojogos, memes da internet, moda ou a sua caixa de cereais favorita. Mostrei ao mundo que a arte pode ser lúdica, inteligente e um reflexo dos tempos em que vivemos. Por isso, da próxima vez que vires um anúncio fixe, uma banda desenhada engraçada ou uma embalagem colorida na loja, olha com atenção. Podes ver um pouco do meu espírito, a lembrar-te que a arte está à tua volta, à espera de ser descoberta.