As Duas Fridas

Imagine-se sentado num banco de madeira sob um céu escuro e tempestuoso. Eu não sou uma pessoa, mas duas, de mãos dadas. Parecemos exatamente iguais, mas somos diferentes. Uma de nós tem um coração inteiro, a bater forte, enquanto o da outra está aberto, exposto e a sangrar. Uma veia liga-nos, como uma raiz longa e sinuosa. Viaja de um coração para o outro, uma linha de vida de sangue e sentimento partilhados. As pessoas que olham para mim sentem muitas vezes uma estranha mistura de tristeza e força. Veem a tempestade nas nuvens atrás de nós e sentem a tempestade dentro dos nossos corações. Eu sou uma pintura de um sentimento tão grande que foram precisos dois corpos para o conter. Eu sou 'As Duas Fridas'.

A minha criadora foi uma mulher de uma força incrível e de um espírito vibrante, Frida Kahlo. No ano de 1939, o seu coração estava partido. Tinha-se acabado de divorciar do grande amor da sua vida, o muralista Diego Rivera. Sentia-se como se estivesse dividida em duas. Para compreender este sentimento, pegou nos seus pincéis na sua casa na Cidade do México, a 'Casa Azul'. Ela pintou a Frida que Diego tinha amado — vestida com um traje tradicional de Tehuana, com o coração inteiro, segurando um pequeno retrato dele. Ao seu lado, pintou a Frida que ele tinha deixado para trás — vestida com um vestido branco de estilo europeu, com o coração rasgado, não amada. Esta não era apenas uma pintura; era a sua entrada de diário, escrita a óleo sobre tela para o mundo ver. Ela despejou toda a sua dor e confusão em mim, usando cores e símbolos para contar uma história que as palavras não conseguiam expressar. Cada pincelada era uma parte da sua luta e da sua resiliência.

Frida pintou-me numa tela muito grande, por isso somos quase em tamanho real. Quando se está à minha frente, parece que se está sentado connosco sob aquele céu turbulento. Ela prestou atenção a cada detalhe. A veia que nos liga começa no pequeno retrato de Diego, viaja através do coração de uma Frida e é cortada por uma tesoura cirúrgica segurada pela outra Frida. Mas o sangue continua a pingar no seu vestido branco, uma mancha que não pode ser parada. Mostra que, mesmo quando se tenta cortar os laços, as memórias e a dor podem permanecer. No entanto, estamos de mãos dadas. Esta é a forma de Frida mostrar que, mesmo na sua dor mais profunda, ela tinha a si mesma. Os dois lados dela — a amada e a não amada, a tradicional e a moderna, a partida e a inteira — estavam lá para se apoiarem mutuamente. Ela pintou a sua realidade, por mais dolorosa que fosse, com uma honestidade de cortar a respiração. A tempestade no céu não é apenas meteorológica; é um reflexo direto da turbulência que ela sentia por dentro, tornando-me um autorretrato não apenas do seu rosto, mas da sua alma.

Em janeiro de 1940, fui mostrada ao mundo pela primeira vez na Exposição Surrealista Internacional na Cidade do México. As pessoas ficaram cativadas. Nunca tinham visto sentimentos pintados com um poder tão cru. Em 1947, encontrei a minha casa permanente no Museu de Arte Moderna na Cidade do México, onde ainda vivo hoje. Durante décadas, pessoas de todo o mundo vieram sentar-se comigo. Elas veem os seus próprios momentos de desgosto, confusão e força nos meus dois rostos. Lembro-lhes que não há problema em ter sentimentos complicados, em sentir-se como duas pessoas diferentes ao mesmo tempo. Mostro-lhes que, mesmo quando o coração está partido, há uma força poderosa em aceitar todas as partes de si mesmo. Sou uma história de tristeza, sim, mas mais do que isso, sou uma história de sobrevivência e amor-próprio que continua a sussurrar a cada pessoa que olha nos meus olhos.